Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Кино США: режиссерская энциклопедия

Покупка
Артикул: 683069.01.99
Доступ онлайн
155 ₽
В корзину
В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом источниковедения.
Кино США: режиссерская энциклопедия: Научно-популярное / сост. Краснова Г.В. - Москва :ВГИК, 2015. - 356 с.: ISBN 978-5-87149-171-3. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/961608 (дата обращения: 20.06.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Москва – ВГИК – 2015

Всероссийский государственный университет кинематографии
имени С.А. Герасимова (ВГИК)

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

УДК 
ББК 85.373 (3)
Э 68

Кино США: режиссерская энциклопедия 
М.: ВГИК, 2015. 356 с.
ISBN 978-5-87149-171-3

Энциклопедия подготовлена отделом 
зарубежного кино НИИКа ВГИКа.

Авторы:
Т. Н. Ветрова
А. Н. Дорошевич
И. А. Звегинцева
Д. Л. Караваев
Е. Н. Карцева
Г. В. Краснова
М. Л. Теракопян
Т. С. Царапкина
В. А. Эшпай

Составитель:
Г.В. Краснова

В книге использованы библиографические 
материалы, подготовленные отделом 
источниковедения

ISBN 978-5-87149-171-3

©  Всероссийский государственный 
университет кинематографии 
им. С.А. Герасимова (ВГИК)

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

ВСТУПЛЕНИЕ

Представленное вниманию читателя новое расширенное и дополенное издание Режиссерской энциклопедии позволяет познакомиться не 
только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных 
мастеров, но и выявить основные 
тенденции в кино США на всем протяжении его существования вплоть 
до наших дней.
Разработка основ киноязыка, рождение популярных жанров в творчестве Э. Портера, Д. Гриффита, Т. Инса, 
М. Сеннета, Ч. Чаплина.
Формирование приемов массовой 
кинопродукции в фильмах А. Дуона, 
Ф. Нибло, Дж. Крюзе, С. Вуда, Г. Кинга, М. Кертица.
Становление реалистических тенденций в картинах К. Видора, Э. фон 
Штрогейма, Д. Форда, У. Уайлера.
Отражение на экране молодежного протеста в фильмах Н. Рея, развитие основных постулатов контркультуры А. Пенном, М. Николсом, 
Б. Рэфелсоном, К. Кроу.
Критика общества в творчестве 
Ф. Копполы, Р. Олтмена, Х. Эшби, Н. Джуисона.
Особенности эстетики постмодернизма в фильмах Д. Линча, 
Дж. Лэндиса, Дж. Абрахамса и братьев Зукер.
Создание кинематографа новой 
компьютерной эры, разработка его 
приемов Дж. Лукасом, С. Спилбергом, 
Д. Кроненбергом, Р. Скоттом, Р. Эммерихом, Вачовски, Г. Вербински, 
К. Ноланом.
Расцвет творчества женщин-режиссеров – К. Бигелоу, С. Коппола, 
П. Маршалл, С. Сейделман, Д. Эрзнер, Н. Эфрон.
Это далеко не полное перечисление тенденций общественного 
и эстетического развития в режиссуре кино США может рассматриваться как пунктирное обозначение 
исторического пути пройденного одной из ведущих кинематографий мира.
Благодаря высокому профессионализму голливудские постановщики 

сумели завоевать киноаудиторию 
многих стран. Увлекательность действия, мастерство сценарной и операторской работы, игры актеров, 
монтажа, музыки, изобретательное 
использование цвета, звука, широкого экрана, спецэффектов, новейшей компьютерной технологии – 
все это заслуга когорты тружеников 
экрана.
Сто с лишним лет развития кинематографа США вобрали масштабный и противоречивый социальный материал, в котором общечеловеческие мотивы переплелись 
с национальными. Антивоенная и 
милитаристская направленность, 
воспевание американизма и патриотизма как важнейших компонентов 
национального сознания, расизм и 
борьба с ним, эмансипация женщин, 
отношение к институту брака, сексу, к людям нетрадиционной половой ориентации, повышенный интерес к жестокости и насилию – таков 
перечень проблем, легших в основу 
фильмов большинства американских режиссеров.
Вкладом Голливуда в мировую копилку экранного искусства стала разработка в творчестве его ведущих 
мастеров таких, казалось бы, национальных жанров, как вестерн, триллер, мюзикл, гангстерский фильм, судебная драма. В подобных фильмах 
нашла отражение история Америки, менталитет ее обитателей, подспудные пристрастия, особенности 
вкуса и привычек американцев, которые потом широко распространились в других странах.
Большие экономические и творческие возможности, доступные 
работавшим в американском кино 
мастерам, привели к тому, что там в 
разное время ставили фильмы многие постановщики из Англии, Германии, Канады, Франции, Австралии. 
Некоторые из них хорошо прижились, но были и другие (Э. фон Штрогейм, Дж. фон Штернберг, Ф. Ланг, 
Ф. Мурнау), которые не смогли приспособиться к жесткой системе гол
ливудского производства, ориентированной прежде всего на кассовые 
сборы. Это касалось не только иностранцев, но и коренных американцев, например, О. Уэллса, Р. Олтмена, 
Дж. Лоузи, С. Кубрика и др.
Как реакция на ультимативные 
требования руководителей крупных 
фирм и продюсеров, в американском кино возникло независимое 
кинопроизводство. Со временем 
оно стало приносить неплохие 
деньги. Наиболее яркий пример – 
фирмы «Дрим Уоркс» С. Спилберга 
и «Скотт фри продакшн» Р. Скотта, 
выпускающие десятки фильмов для 
кино и телевидения. Впрочем, производственные фирмы есть сегодня почти у всех уважающих себя режиссеров. 
Предлагаемая читателю «Режиссерская энциклопедия. Кино США» 
включает в себя более двухсот 
имен – с зарождения кинематографа до наших дней. Конечно, это 
далеко не все, кто ставил и ставит фильмы в американском кино: 
здесь насчитываются тысячи имен. 
Отбирались наиболее известные 
мастера игрового кино – так называемого мейнстрима – основного 
потока фильмов. Исключение было 
сделано лишь для таких крупных 
фигур, как мультипликатор Уолт 
Дисней или документалист Роберт 
Флаэрти, оказавших огромное влияние на развитие кино.
Каждому из двухсот режиссеров 
посвящается несколько страниц 
аналитического текста ( с упоминанием и событий личной жизни), 
полная фильмография на русском и 
иностранном языках, краткая библиография.
Над энциклопедией работали сотрудники научного отдела зарубежного кино НИИК –ВГИКа. Они надеются, что благодаря этой творческой 
мозаике внимательный читатель и 
любитель кино сумеет представить 
себе общую картину американского 
кинематографа от его зарождения 
до наших дней.

ВСТУПЛЕНИЕ

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

АБРАМС ДЖЕЙ 
(Abrams, Jeff rey Jacob) 

Сценарист, продюсер, актер, режиссер, композитор. Родился 27 июля 
1966 г. в Нью-Йорке в интеллигентной еврейской семье. Получил образование в колледже Сары Лоуренс (Нью-Йорк). Со своей будущей 
профессией Абрамс определился 
рано. Мальчику было 8 лет, когда 
любящая бабушка привела его на 
экскурсию по студии «Юниверсал». 
В тот же день он объявил родителям, что намерен работать в кино. 
Это заявление сначала было воспринято взрослыми в качестве милой детской шутки, но вскоре им 
стало не до смеха. Выпросив у отца 
любительскую кинокамеру, мальчик 
начал снимать все подряд, а заодно 
и писать сценарии к собственным 
фильмам. К моменту окончания школы у него уже была целая коллекция 
картин и накоплен некоторый опыт 
практической работы с пленкой. Поступив учиться в колледж Сары Лоуренс, он не только аккуратно посещал все лекции и семинары, но 
продолжал без устали писать сценарии и снимать киноленты, посылая их на всевозможные фестивали 
студенческих работ, где некоторые 
его ленты были отмечены премиями. Он и сам там появлялся, активно 
участвовал в творческих дискуссиях, 
а заодно обзаводился полезными и 
интересными знакомствами с людьми из мира кино. 
Занимаясь на старших курсах, 
вместе с приятелем Джей Джей (так 
он себя предпочитает называть) написал сценарий, который был куплен у них студией «Тачстоун» и стал 
основой фильма «Красивая жизнь» 
(1990). Но если Голливуд сразу оценил талант Абрамса-сценариста, 
то доверить ему постановку фильма, никто не спешил. И тогда Джей 
Джей решил идти по проторенному многими режиссерами пути: 
сначала имя и репутация на телевидении, а уже затем непременное приглашение в большой кинематограф. Успех телесериалов 
«Счастье» (1998–2002), «Шпионка» 
(2002–2006) и особенно «Остаться 
в живых» (2004–2010), где Абрамс 
работал не только сценаристом, 
но в ряде эпизодов режиссером и 
композитором, сделал его знаменитым. А если учесть, что он был 

автором сценариев нашумевших 
фильмов «Кое-что о Генри» (1991), 
«Вечно молодой» (1992), «Армагеддон» (1998), то становится понятным, почему ему было доверено 
стать режиссером фильма «Миссия 
невыполнима 3»(2006). Впрочем, 
в этом решении руководства студии немалую роль сыграла просьба «звезды» этой ленты Тома Круза, 
который был в восторге после просмотра «Шпионки». Так Джей Джей 
стал режиссером картины, получив невиданный для дебюта бюджет на производство ленты – 158 
миллионов долларов. Абрамс полностью оправдал надежды продюсеров; в прокате фильм не только 
окупил все затраты, но принес студии более 200 миллионов чистой 
прибыли. На сей раз главному герою Итану Ханту предстояло (и, 
конечно же, удачно) спасти свою 
бывшую ученицу из рук садиста. 
Справедливости ради, стоит признать, что помимо заслуг режиссера своим успехом у зрителей «Миссия невыполнима 3» была обязана 
еще ряду факторов. Это был триквел уже знакомого лихого боевика, в главной роли опять блистал 
любимец публики и один из самых 
популярных актеров Голливуда 
Том Круз, плюс динамичный сюжет (автором сценария был сам 
Абрамс), который держал аудиторию в напряжении с первого до последнего кадра.
Разделив с Крузом славу, Джей 
Джей доказал последнему, что их 
сотрудничество может быть взаи
мовыгодным, и именно Абрамс 
стал продюсером следующей картины о новых приключениях суперагента Итана Ханта, которого 
начальники призывают на службу 
только в тех случаях, когда миссия действительно практически 
невыполнима. В 2011 г. на мировые экраны вышла очередная серия ленты «Миссия невыполнима», 
где неутомимый Хант вновь спасал 
мир: бежал из тюремных камер, висел на стене небоскреба, попадал 
под взрывную волну, уничтожившую Кремль. И в финале, вдоволь 
поколесив по свету, герой успевал 
в последнюю минуту предотвратить вселенскую катастрофу, уничтожить опасного маньяка и доказать зрителям, что для него нет 
ничего невозможного, и уставший, 
но бодрый Итан в финале вместе 
со своей маленькой, но сплоченной командой лишь ждет новой 
невыполнимой миссии. Во всяком 
случае, в сценарии была предусмотрена новая встреча с неувядаемым героем Тома Круза. 
В отличие от многих коллег по 
цеху, предпочитающих заниматься 
только творчеством, Абрамс еще и 
прекрасный бизнесмен, верно оценивающий коммерческий потенциал того или иного фильма. У него 
своя продюсерская фирма с веселым названием «Плохой робот», 
что не помешало ему стать продюсером таких хороших и рейтинговых лент, как «Кое-что о Генри» 
(в главной роли Харрисон Форд), 
«Вечно молодой» (с Мэлом Гибсо
АБРАМС ДЖЕЙ

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

ном), наконец, знаменитого телесериала «Остаться в живых». Именно 
за эту работу он был удостоен сразу 
двух наград «Эмми» и как режиссер, 
и как продюсер. Ну, а для коллег 
Абрамс – «разносторонний трудоголик». Действительно, Джей Джей 
постоянно в работе: продюсирует, 
пишет сценарии и музыку к фильмам, снимается как актер («Кое-что 
о Генри») и, конечно же, делает сериалы для телевидения и фильмы 
для большого экрана. 
После дебютной картины «Миссия невыполнима 3» в 2009 г. выходит его новая работа «Звездный 
путь»- 11-й фильм из этой серии. 
Надо признать, что это был достаточно рискованный проект. Учитывая, что приключения звездных 
десантников из команды космического корабля «Энтерпрайз» несколько утомили зрителей, можно было ожидать, что если фильм 
и не провалится в прокате, то станет лишь еще одной ничем не выделяющейся лентой этой долгой 
космической саги. Однако этого не 
произошло, и в этом прежде всего заслуга Абрамса, который был 
не только режиссером, но автором 
сценария и продюсером ленты. 
Он умышленно выбрал эпизод из 
юности героев, когда они еще только готовятся к своей миссии. Сделав ставку не на спецэффекты и 
головокружительные трюки, что 
типично для жанра фантастики, 
а на показ характеров и становление личностей, он не прогадал. Для 
зрителя всегда важно наблюдать за 
взаимоотношениями героев, ведь 
где бы не происходило действие – 
в прошлом, настоящем или будущем, человеческие эмоции и чувства неизменны. А участие в фильме 
Сигурни Уивер и Эрика Баны добавило интереса к картине. Успех 
заставил Абрамса вновь вернуться 
к этой теме, и в 2013 году на экраны 
вышла новая версия ленты «Звездного трека», теперь уже в 3D.
Не был обделен зрительским вниманием и фильм Абрамса-режиссера «Супер 8» (2011), продюсером 
которого стал Стивен Спилберг. Фантастическая история, сюжет которой 
напоминал одновременно «Тварь» 
и «Инопланетянина», опять же была 
интересна не только захватывающими приключениями героев, начало которым было положено сьем
ками любительской ленты на пленке 
Супер 8 (откуда и название фильма), 
но прежде всего характерами юных 
героев, которым в борьбе с космическим пришельцем предстояло 
многое понять и переосмыслить. 
Затраченные на производство 50 
миллионов долларов были с лихвой возвращены. В прокате лента дала пятикратную прибыль, доказав еще раз, что и Спилберг, и 
Абрамс прекрасно знают законы 
зрительского успеха.
За плечами Абрамса-режиссера 
не так уж много фильмов, но его имя 
хорошо известно в мире кино. Активный, всегда в деле, он уже составил план работы на ближайшие годы 
в кино и на телевидении. 
Джей Джей Абрамс женат с 1996 
года на Кэти Макграт, у них трое детей.
И. Звегинцева

Фильмография 
«Миссия невыполнима 3» (Mission Imposible 3), 2006; «Звездный путь» (Star 
Trek), 2009; «Супер 8» (Super 8), 2011; 
«Звездный путь» (Star Trek), 2013.

Библиография 
Абрамс Дж. Дж. Никаких тайных заговоров // Искусство кино. 2010. № 2; Грибков М. Остаться в живых на грани секретных материалов // Если. 2010. № 5; 
Любарская И. Скажите, какую траву они 
курят? // Искусство кино. 2010. №2; Фрир 
И. Близкие контакты. М., 2011. 

АБРАХАМС ДЖИМ 
(Abrahams, Jim) 
Родился 10 мая 1944 г. 
в Милуоки (Висконсин).

ЗУКЕР ДЖЕРРИ 
(Zucker, Jerry) 
Родился 11 марта 1950 г. 
в Милуоки (Висконсин).

ЗУКЕР ДЭВИД 
(Zucker, David) 
Родился 16 октября 1947 г. 
в Милуоки (Висконсин).

Режиссеры, продюсеры и сценаристы. Абрахамсу было 26 лет, он работал следователем в родном городе, 
когда случайно встретился с друзьями детства – братьями Джерри и 

Дэвидом Зукерами. Вместе они организовали «Кентуккский жареный 
театр» в Мэдисоне, шт. Висконсин. В 
результате родилось некое мультимедийное шоу, включавшее в себя 
как импровизированные пародийные скетчи, так и снятые на кино- и 
видеопленку различные сатирические сюжеты. Труппа со временем 
переехала в Лос-Анджелес, где ее 
лихие и забористые сценки и импровизации легли в основу снятого 
Джоном Лэндисом «Фильма под Кентуккским соусом» (1977),  пародии 
на популярные телешоу и ходовые 
рекламные ролики. Три года спустя 
троица сняла свой первый крупный хит, комедийную ленту «Аэроплан!», развернутую пародию на «Аэропорт», «Аэропорт 75» и другие 
фильмы того же рода. «Аэроплан!» 
был буквально забит до отказа пародийными сценками и остротами, 
часто не очень высокого, вполне в 
духе школьного капустника, уровня. Зрителя завоевала именно эта 
бесхитростность в подходе к жанру и персонажам, уже вошедшим в 
повседневный телеобиход. В этом 
команда молодых комедиографов 
чем-то напоминала более ранние 
опыты Мела Брукса.
В дальнейшем соавторы продолжили свой успешный комедийный 
рейд по традиционным жанрам, 
оказавшись своего рода стихийными постмодернистами, игравшими 
знакомыми формулами, доведенными до идиотизма. В «Совершенно секретно!» (1984) обыгрывался 
шпионский фильм (во время гастролей в Восточной Германии звезда 
рок-н-ролла попадал в хитросплетения борьбы спецслужб), в основу 
криминальной семейной телесаги 
«Безжалостные люди» (1986) лег модернизированный знаменитый рассказ О'Генри «Вождь краснокожих».  
«Голым оружием» (1988) пародировался полицейский телесериал. Его 
герой идиот-служитель закона пытался предотвратить покушение на 
английскую королеву Елизавету во 
время ее визита в Лос-Анджелес.
 В дальнейшем, когда члены команды, именовавшей себя в 1980-е гг. 
по первым буквам фамилий ЗАЗ, 
начали выступать в качестве режиссеров каждый в отдельности, проявились некоторые, отличающие их 
черты. Так, в 1990-е гг., когда осмеянные в предыдущее десятилетие 

АБРАХАМС ДЖИМ; ЗУКЕР ДЖЕРРИ; ЗУКЕР ДЭВИД

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

жанры стали возрождаться, Джерри 
для своего сольного дебюта избрал 
более смягченный жанр комедии с 
некоторым романтическим флером. 
В «Приведении» (1990), соединившем в себе черты триллера, мистического фильма и мелодрамы, призрак убитого молодого биржевика 
помогал с помощью комического 
медиума (Вупи Голдберг, «Оскар» за 
роль второго плана) расправиться 
с убийцами. В «Первом рыцаре» 
(1995) костюмно-оперный любовный треугольник – король Артур – 
Гиневра – Ланселот – решен где-то 
на полпути между романтической 
стилизацией (роскошные декорации 
знаменитого Джона Бокса, музыка 
не менее знаменитого Джерри Голдсмита) и циничным духом 1990-х гг. 
Ричард Гир, не стеснявшийся своего американского акцента, выступил 
в роли Ланселота.
В 2001 г. Джерри Зукер представил 
публике комедию «Крысиные бега». 
Эксцентричный хозяин казино в ЛасВегасе предлагает шести посетителям принять участие в гонках ЛасВегас – Силвер-сити (Нью-Мехико). 
Победителя ждет награда в 2 миллиона долларов. Набивая шишки, разбив 
бесчисленное количество автомобилей и прочей техники, все участники 
добираются до заветной ячейки. Но 
она пуста. Однако и вору не удается 
насладиться богатством. Еще немного нелепостей, вроде дирижабля с 
коровой, которая выхватывает сумку с деньгами, и все участники оказываются на сцене благотворительного марафона и вынуждены отдать 
деньги в пользу голодающих детей 
Африки. От блеска пародийных лент 
не осталось и следа. Трюки – примитивны, шутки не блещут остроумием, 
а занятым в картине блестящим комедийным актерам Джону Клизу, Аткинсону, Вупи Голдберг не остается 
ничего другого, как изображать идиотов. Понимая, что пародия требует 
большого напряжения умственных 
сил, Джери переквалифицировался в 
продюсеры.
Наиболее активно работал в ХХI в. 
Дэвид Зукер. В 1991 г. он снова обратился к приключениям идиотаполицейского Фрэнка Дребина в 
«Голым оружием 2 1/2», где тот спасал Америку от происков топливных магнатов. В 1998 г. появилась 
спортивная комедия «Баскетбол», 
а через четыре года – комедия за
блуждений «Дочь моего босса», в 
которой романтические мотивы 
были объединены с наркотиками 
и злобными гангстерами. Внес Дэвид Зукер свой вклад и в комедийный киносериал «Очень страшное 
кино». Все эти фильмы получили не 
слишком высокую оценку критиков. Пожалуй, наибольший интерес 
вызвала комедия «Американский 
гимн», где объектом пародии стал 
режиссер Майкл Мур, выступивший 
в последние годы с несколькими 
обличающими Америку фильмами. 
У Зукера его зовут Майкл Мэлоун, 
и он борется против празднования 
Дня независимости 4 июля. Фильм 
бурно приветствовали республиканцы, а вот у критиков он вызвал 
скорее негативные оценки.

Что касается Джима Абрахамса, 
то он продолжал разрабатывать возможности чисто пародийного юмора. Занялся высмеиванием культа 
голливудских героев в фильмах «Горячие головы!» (1991) и «Горячие 
головы! Часть вторая» (1993), где в 
качестве объекта пародии можно 
найти и Кэри Гранта с Томом Крузом 
в роли летчиков, и Сильвестра Сталлоне с Кевином Костнером (первый – вечный Роки, второй – герой 
«Танцев с волками»).
В конце 1990-х гг. Джим Абрахамс снял фильм под интригующим 
названием «Мафия Джейн Остин» 
(1998). Скажем сразу, что в фильме 
нет даже намека на то, почему в его 
названии появилось имя английской писательницы. Он представля
АБРАХАМС ДЖИМ; ЗУКЕР ДЖЕРРИ; ЗУКЕР ДЭВИД

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

ет собой пародию на трилогию Ф.Ф. 
Копполы «Крестный отец». Его действие пересыпано шутками, высмеивающими тупость и агрессивность 
мафиози, но уровень их не слишком высок.
После распада знаменитой троицы, вошедшей в историю американского кино фильмом «Аэроплан!», 
каждый пошел в искусстве собственным путем, однако ни одному из 
них не удалось достичь успеха ранних работ.
А. Дорошевич

Фильмография 
Совместно (ЗАЗ): «Аэроплан!» (Airplane!), 
1980; «Совершенно секретно!» (Top 
Secret!), 1984; «Безжалостные люди» 
(Ruthless People), 1986. Дэвид Зукер: 
«Голым оружием» (The Naked Gun), 
1988; «Голым оружием 2 1/2» (The Naked 
Gun 2 1/2), 1991; «Баскетбол» (Baseketball), 
1998; «Дочь моего босса» (My Boss’s 
Daughter), 2002; «Очень страшное кино 3» (Scary Movie 3), 2003; «Очень 
страшное кино 4» (Scary Movie 4); «Американский гимн» (An American Carol). 
Джерри Зукер: «Привидение» (Ghost), 
1990; «Первый рыцарь» (First Knight), 
1995; «Крысиные бега» (Rat Race), 2001. 
Джим Абрахамс: «Большой бизнес» (Big 
Business), 1988; «Добро пожаловать домой, Рокси Кармайкл» (Wellcome Home, 
Roxy Carmichael), 1990; «Горячие головы!» (Hot Shots!), 1991; «Горячие головы! Часть вторая» (Hot Shots! Part 
Deux), 1993; «Мафия Джейн Остин» (Jane 
Austen's Mafi a), 1998.

Библиография 
Maslin J. Airplane! // The New York Times. 
1980. July 2; Brod D. Entertainment Weekly. 
1992. Oct. 16; «Airplane»: 25 years and still 
laughing // Milwaukee Journal Sentinel. 
2005. June; Kaltenbach Ch. Jerry Zucker still 
fl ies high on «Airplane» // Los Angeles Times. 
2001. Aug. 22; Emery R. The Films of Jerry 
Zucker, Jim Abrahams and David Zucker. // 
The Director Take One. N.Y., 2002; Turan K. 
Los Angeles Times. 2010. Nov. 19; 

АЙВОРИ ДЖЕЙМС 
(Ivory, James) 

Режиссер. Родился 7 июня 1928 г. 
в Беркли (шт. Калифорния). Раннюю юность провел в штате Орегон, 
университет которого он окончил 
как бакалавр искусств, поскольку собирался работать в качестве 

художника-постановщика. Однако, 
загоревшись идеей стать кинорежиссером, Айвори поступил на кинофакультет университета Южной 
Калифорнии. Во время учебы он побывал в Европе, где при финансовой 
поддержке университета создал получасовой фильм «Венеция: тема и 
вариации». Полуторагодичный срок 
армейской службы Айвори провел 
в Германии, помогая создавать развлекательные программы для военнослужащих. После этого он снова 
возобновил свои занятия кинодокументалистикой и после удачной короткометражной картины об индийском искусстве получил в 1960 году 
от нью-йоркского Азиатского общества заказ на фильм об Индии.
Эта страна целиком захватила 
молодого режиссера. Там он познакомился с местным продюсером, 
выпускником Нью-Йоркского университета Исмаилом Мерчантом и 
в 1961 г. организовал вместе с ним 
компанию «Merchant – Ivory production», просуществовавшую более полувека. Третьим в их союзе 
стала писательница и сценаристка 
Рут Правер Джабвала, уроженка Германии, вышедшая замуж за индийца. 
Вместе они создали несколько комедий, основанных на несообразностях, возникающих в результате столкновения европейской и азиатской 
культур. Международную известность получил «Господин Шекспир» 
(1965), история романа индийского 
плейбоя и английской актрисы из 
гастролирующей труппы. В более 
обобщенной аллегорической форме тема столкновения культур прозвучала в «Дикарях» (1972). Племя 
диких лесных жителей попало в покинутый его обитателями сельский 
дом и постепенно под цивилизующим влиянием дома превратилось 
в персонажей современной жизни. 
Однако сохранившиеся основные 
характерные качества впоследствии 
снова превратили их в дикарей.
На протяжении последующих 
лет индийская тема неоднократно 
всплывала в творчестве тандема 
«Мерчант – Айвори», как их часто 
называли в кинопрессе. Фильмы 
эти, как правило, были некоммерческие, часто снятые для телевидения и лишь потом выходившие в 
прокат. В «Автобиографии принцессы» (1975) живущая в лондонском 
изгнании индийская принцесса раз 

в год встречалась для совместного 
чаепития с пожилым англичанином, 
чтобы смотреть и обсуждать старые 
любительские фильмы об их жизни 
в былой колониальной Индии. «Шумиха вокруг картин Джорджи и Бонни» (1978) ставила вопрос о целях и 
назначении искусства в связи с изображенной в картине распродажей 
старинных миниатюр в одном из индийских дворцов. Наиболее известный фильм из «индийского цикла» – 
«Жара и пыль» (1983) по роману Рут 
Правер Джабвалы воспроизводил 
повторяющие друг друга судьбы 
двух англичанок: бабушки и ее внучатой племянницы, влюбившихся в 
индийцев. Несмотря на изменения в 
социальном климате, обе героини в 
разной степени, но оставались чужды столь привлекавшей их стране.
И все же прежде всего имя Айвори  ассоциируется с ностальгическим и  визуально тонко выверенным воспроизведением культурной 
среды и скрытых в ее глубине социальных конфликтов традиционного западного общества в самом 
начале его заката на грани ХIХ – ХХ 
вв. В связи с фильмами Айвори этого направления чаще всего упоминается термин «культурное наследие», понимаемый как консервация 
внешнего облика и характерных 
черт сравнительно недавно канувшего в прошлое образа жизни. Особый успех ожидал  серию экранизаций романов английского писателя 
Э.М. Форстера «Комната с видом» 
(1986, «Оскары» за сценарий, оформление и костюмы), «Морис» (1987, 

АЙВОРИ ДЖЕЙМС 

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

«Серебряный лев» Венецианского фестиваля) и «Поместье Говардз 
энд» (1992, «Оскар» за главную женскую роль). Их предтечей и, вероятно, образцом был, скорее всего, 
«Посредник» (1971) работавшего в 
Европе американца Джозефа Лоузи, 
как и Айвори завороженного европейскими культурными ритуалами, 
очень часто скрывающими разрушительные импульсы. Впрочем, 
форстеровские страсти не были разрушительны, они лишь позволяли 
заявить о себе, оставляя за режиссером одну задачу: с максимальным 
вкусом обозначить их. В «Комнате с 
видом» речь идет о юной героине, 
отвергающей постылого и унылого, как шекспировский Мальволио, 
жениха в пользу юного страстного 
возлюбленного, в «Морисе» герой 
осознает свою гомосексуальность и 
приучается жить с ней, а в «Говардз 
энд» ощущение классовых различий влияет на чистоту человеческих 
чувств. Продолжает эту тему экранизация повести Кацуо Исигуро «На 
закате дня» (1993), где классический 
английский дворецкий (Э. Хопкинс), 
всецело погруженный в свою социальную функцию, пропускает мимо 
себя целую жизнь. В очередной 
экранизации Генри Джеймса «Золотой чаще», снятой Айвори в самом 
начале ХХI в., американцы предстают не только как эрудированные собиратели европейских сокровищ, 
но и личности, глубоко травмированные ощущением собственной 
значительности. Хотя в фильме снимались многие знаменитые актеры, 
всех затмила Ума Тёрман в роли неврастеничной особы, которая создает вокруг себя атмосферу интриг, 
омрачая жизнь всех окружающих, занятых благородным делом 
коллекционирования духовных 
ценностей.
Неожиданный скачок в другую 
эпоху, в конец ХVIII в., совершился 
в фильме «Джефферсон в Париже» 
(1995), однако и здесь режиссера 
привлек эффект, который производят на людей резкие общественные 
перемены. При этом изображенная 
им Французская революция имела чисто американский поворот: 
слуга-негр, брат черной любовницы 
Джефферсона, получив желанную 
свободу, только загубил собственную жизнь. В 1996 г. Айвори снял 
еще один биографический фильм – 

«Прожить жизнь с Пикассо». Однако речь в нем идет не о процессе 
творчества, а о взаимоотношениях 
художника с его многочисленными 
любовницами – Ольгой Хохловой, 
Дорой Маар, Мари Терезой Уолтер 
и др. Очевидная слабость фильма – 
исполнитель главной роли Энтони 
Хопкинс, которому не удалось передать мощь и эксцентричность испанского гения.
Традиционный для Айвори характер человека, живущего в чуждой ему среде, он создал в фильме 
«Белая графиня» (2005). Американский дипломат Тодд Джексон (Рейф 
Файнс) влюбляется в бежавшую из 
большевистской России графиню 
Софью Бельскую. Чтобы содержать 
многочисленное семейство она вынуждена работать платной танцовщицей в одном из баров Шанхая 
и с грустью вспоминать то время, 
когда они были богаты. Прошлое 
Тодда тоже омрачено трагедией. 
При террористическом взрыве погибли жена и дети, а сам он ослеп. 
Герои влюбляются друг в друга, но 
начавшаяся война между Китаем 
и Японией кладет конец их надеждам на счастье.
В 2005 г. умер Исмаил Мерчант, 
мотор этого творческого союза. При 
прощании 77-летний Джеймс Айвори заявил о скором завершении 
своей карьеры. После смерти творческого единомышленника он снял 
только один фильм – «Город твоего последнего пребывания» (2008). 
Омар Разаги, выпускник американского университета, хочет написать 
биографию недавно умершего уругвайского писателя Джуля Гунда, но 
его семья, и прежде всего две его 
жены Арден и Кэролайн, решительно против того, чтобы кто-то копался 
в их жизни. Приехав в Уругвай, Омар 
открывает для себя особый мир потомков европейских иммигрантов, 
выразителем чувств которых и был 
умерший Гунд. Фильм завершается неожиданно. Омар отказывается 
писать книгу и, попав под обаяние 
семьи Гунда, женится на его жене 
Арден и становится латиноамериканским латифундистом. Каждый из 
героев получает свою долю счастья. 
Кэролайн уезжает в Нью-Йорк и находит себе состоятельного друга. 
Адам, брат писателя, вполне счастлив со своим любовником Питом и 
никуда не собирается уезжать. Маги
стральная для творчества Мерчанта – 
Айвори тема человека, попавшего 
в чуждую ему среду, получает совершенно неожиданное благостное воплощение.
Несмотря на успех многих фильмов Айвори, отмеченных вкусом и 
стилистической изысканностью, для 
многих критиков он является фигурой противоречивой. Его изыски 
в области «культурного наследия» 
они считают искусственными и рассчитанными только на определенный слой зрителей. Здесь, впрочем, 
не столько вина режиссера, сколько 
его принадлежность времени, когда все кинематографические стили 
уже давно опробованы и выйти за 
их рамки достаточно трудно.
А. Дорошевич.

Фильмография 
«Домоправитель» (The Housholder), 1963; 
«Господин Шекспир» (Shakespeare Wallah), 
1965; «Гуру» (The Guru), 1969; «Бомбейская киношка» (Bombay Talkie), 1970; «Дикари» (The Savages), 1972; «Елена – царица девушек Нотч» (Helen – Queen of 
the Nautch Girls), «Махатма и безумный 
юноша» (Mahatma and the Mad Boy), 
1973; «Оргия» (The Wild Party); «Автобиография принцессы» (Autobiography of 
a Princess), 1975; «Сладкие звуки» (Sweet 
Sounds), 1976; «Страна грез» (Roseland), 
1977; «Шумиха вокруг картин Джорджи 
и Бонни» (Hullabaloo Over Georgie and 
Bonnie's Pictures), 1978; «Европейцы» 
(The Europeans), «5:48», 1979; «Джейн 
Остин на Манхэттэне» (Jane Austen in 
Manhattan), 1980; «Квартет» (Quartet), 1981; 
«Жара и пыль» (Heat and Dust), 1983; «Бостонцы» (The Bostonians), 1984; «Комната 
с видом» (A Room With a View), 1986; «Морис» (Maurice), 1987; «Рабы Нью-Йорка» 
(Slaves of New-York), 1989; «Мистер и миссис Бридж» (Mr. & Mrs. Bridge), 1990; «Поместье Говардз энд» (Howards End), 
1992; «На закате дня» (The Remains of 
the Day), 1993; «Джефферсон в Париже» 
(Jefferson in Paris), 1995; «Прожить с Пикассо» (Surviving Picasso), 1996; «Солдатские дочери никогда не плачут» (Soldiers' 
Daughters Never Cry), 1997; «Золотая 
чаша» (The Golden Bowl), 2001; «Развод» 
(Divorce), 2003; «Белая графиня» (The 
White Countess), 2005; «Город твоего последнего пребывания» (The City of Your 
Destination), 2008.

Библиография 
Парамонов Б. Рэпперы в Дарлингтонхолл // Искусство кино. 1994. N 8; Джеймс К. 

АЙВОРИ ДЖЕЙМС 

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

«Остаток дня»: портрет англичанина // 
Экран и сцена, 1994. N 5; Кислов В. Джеймс 
Айвори – утонченный бунтовщик // 
Экран. 1996. N 7/8; Интервью: Вся эта истерика // Cinema. 1996. N 3; Macnab G. 
Remains of the Day // Sight&Sound. 1993. 
Dec.; Monk C. Sexuality and the Heritage // 
Sight and Sound. 1995. Oct.; Walker J. 
Surviving Picasso // Film Review. 1996. Jul.; 
Surviving Picasso (review) //Sight and Sound. 
1997. Jan.; Holden S. Big Trouble in Pre-war 
Chine // The New York Times. 2005. Dec. 21; 
Ebert R. The White Countess // Chicago SunTimes. 2005. Dec. 11; Ismail Merchant&James 
Ivory // The Times. 2005. May 26.

АЛЛЕН ВУДИ 
(Allen,Woody) 

Актер, режиссер, сценарист, писатель, музыкант. Настоящее имя Аллен Стюарт Кенигсберг. Родился 1 декабря 1935 г. в Бруклине (Нью-Йорк). 
Студентом Нью-Йоркского университета начал выступать с юморесками. Его полный самоиронии и трагических обертонов юмор был оценен 
по достоинству, и вскоре он получил 
предложение вести юмористическую колонку в «Нью-йоркере», а также выступать в телевизионных шоу. 
В 1965 г. был реализован сценарий 
Аллена «Что нового, киска», а в 1967 г.– 
«Казино Ройяль». В 1969 г. Аллен поставил по собственному сценарию 
фильм «Забирай деньги и беги», 
остроумную пародию на криминальный жанр. В 1970-е гг. пародия стала 
главным творческим инструментом 
режиссера. Правда, выбор объектов 
для пародирования носил скорее 
случайный, чем принципиальный 
характер – диктаторские режимы в 
Латинской Америке («Бананы, 1971), 
идея человеческого бессмертия 
(«Спящий», 1973), миф о загадочной 
русской душе («Любовь и смерть», 
1975), лозунги сексуальной революции («Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», 1972).
Эти фильмы снискали режиссеру 
репутацию остроумного пересмешника, однако Аллен вовремя почувствовал угрожавшую ему опасность 
растратить свой талант на пустое зубоскальство. Как раз в это время он 
открыл для себя фильмы И. Бергмана, и это оказало огромное влияние 
на его последующее творчество. Изменение предпочтений ясно обозначилось в 1977 г., когда на экраны вы
шла романтическая комедия «Энни 
Холл». В ней Аллен вспоминал свое 
детство в Бруклине и любовные отношения с нью-йоркской девушкой 
Энни Холл (Дайана Китон), мечтавшей стать певицей. Это была первая кинематографическая фантазия 
Аллена на тему собственной жизни. 
Американская киноакадемия присудила фильму три «Оскара». 
Своими работами Аллен убедительно доказал, что фильм может 
быть выражением самых затаенных 
чувств и переживаний его создателя. Размышляя о собственных проблемах, Аллен постоянно менял облики, появляясь на экране в образе 
театрального агента («Дэнни Роуз 
с Бродвея», 1984), телепродюсера 
(«Ханна и ее сестры», 1986), юриста («Нью-йоркские истории», 1989), 
профессора («Мужья и жены», 1992), 
спортивного журналиста («Всемогущая Афродита», 1995), писателя 
(«Деконструкция Гарри», 1998). Однако как бы далеко ни простиралась 
фантазия, в своей основе она оставалась крепко связанной с актуальными переживаниями режиссера. 
Вот наглядный пример. У адвоката 
Шелдона Майлза умерла мать («Ньюйоркские истории»), но вскоре она 
обнаружилась висящей над Манхэттеном в виде большого стратостата, громко поносящего  невестку. 
Злобный фантом исчез только, когда Шелдон оставил свою белокурую 
подругу ради хорошей еврейской 
девушки. Несмотря на фантасмагоричность сюжета, он отразил разлад 
в отношениях Аллена и Мии Фэрроу. 
(Кстати, миссис Кенигсберг в ту пору 
еще была жива).
Юмор Аллена носит по преимуществу вербальный характер. Действие 
его фильмов пересыпано анекдотами, шутками, каламбурами. Однако 
ничуть не меньше он ценит изобразительные возможности кино, присущую ему способность без слов, на 
уровне образа раскрывать чувства 
людей. Отнюдь не диалоги, а прихотливая игра воображения управляет действием большинства его 
работ. Особенно удачен в этом смысле фильм «Зелиг» (1983), живописующий похождения уникального человеческого индивидуума, наделенного редкостным даром менять 
свою внешность. Рядом с неграми – 
он негр, с китайцами – китаец. В обществе толстяка его тщедушное 

тело приобретает могучие габариты. Фильм строится как не знающая 
передышек хроника, в которой фантом Зелиг встречается с реальными историческими персонажами – 
Ю. О'Нилом, Гувером, Дж. Бейкер, 
Гитлером и Папой Римским. Чтобы 
осуществить это, Аллен предпринял 
смелое вторжение в сам кадр старой 
хроники. Просмотрев с этой целью 
60 тысяч метров документальных материалов, он отобрал самые подходящие, а затем на монтажном столе 
произвел сложный внутрикадровый 
монтаж. Настоящий подвиг в докомпьютерную эру!
С помощью фигуры Зелига Аллен препарирует одно из ярких 
порождений американской культуры – культ звезд. В ленте «Пурпурная роза Каира» (1985) объектом его внимания становится миф 
тотального кино, являющийся как 
бы неофициальной религией Америки. Кинотеатр в изображении Аллена предстает как некий культовый 
центр, в котором его герои могут, 
наконец, вырваться из круга обыденности и познать счастье.
Исследование взаимоотношений человека и средств массовых 
коммуникаций Аллен продолжил в 
ленте «Дни радио» (1987). В 1994 г. 
список «культурологических» фильмов Аллена пополнился забавным 
опусом «Пули над Бродвеем», посвященным, как нетрудно догадаться, театральному искусству. Начинающий драматург, стареющая 
примадонна, гангстеры, способствующие продвижению пьесы, чтобы в 
ней могла сыграть любовница главного бандита. Аллен создает веселое, даже легкомысленное зрелище, 
явно контрастирующее с тем нервически-мрачным настроением, которое запечатлел фильм «Деконструкция Гарри». В финале его герой, 
писатель Гарри Блок, испытывающий 
трудности с женами и родственниками, вынужден признать, что испортил жизнь всем, с кем сталкивала его 
судьба. К такому неутешительному 
выводу привел режиссера развод 
с Мией Фэрроу и разлука с детьми. 
Правда, в мюзикле «Все говорят, что 
я люблю тебя» (1996) Аллен попытался представить более счастливый вариант этих отношений. Впрочем, этот 
очаровательный фильм нельзя расценить иначе как утопию, желанную, 
но недостижимую.

АЛЛЕН ВУДИ

РЕЖИССЕРСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. КИНО США

Исполнительницы главных ролей 
всегда оказывали значительное влияние на тематику и эстетику фильмов Аллена. В 1970-е гг. его музой 
была актриса Дайана Китон. Импульсивная и эстравагантная она олицетворяла нонконформистский дух, 
которым были пронизаны фильмы 
Аллена тех лет. В 1980-е гг. на смену 
ей пришла Миа Фэрроу, и в творчестве Аллена зазвучали темы семьи, 
внутрисемейных отношений и супружеских измен. Особенно яркое 
выражение они нашли в фильмах 
«Сентябрь» (1987), «Другая женщина» (1988), «Алиса» (1990). Именно 
в то время Аллен создал свой маленький шедевр «Ханна и ее сестры» 
(1986). В нем образ его лирического 
героя, представшего в обличии неисправимого ипохондрика, телевизионного продюсера Микки Сакса, 
был вписан в контекст жизни большой нью-йоркской семьи, члены которой слегка запутались в отношениях друг с другом.
Развод с Фэрроу, причиной которого стали интимные отношения 
режиссера с приемной дочерью, 
был смачно расписан бульварной 
прессой. Аллен «бежал» в Европу, 
которая не интересовалась его личными проблемами. Прежде чем 
покинуть Америку, он снял комедию о разводе «Мелинда и Мелинда» (2004). Два драматурга, сидя 
в нью-йоркском кафе, придумывают 
историю некоей Мелинды, которая 
после разрыва с мужем врывается 
в жизнь нью-йоркских интеллектуалов, учиняя в ней изрядный беспорядок. Причем один драматург 
нагромождает кучу трагических 
подробностей, едва не приводящих 
героиню к самоубийству, другой же 
создает веселую комедию в духе 
Б. Уайлдера, которая завершается 
поцелуем в диафрагму. Получился 
занятный фильм, доказывающий, 
что режиссер не утратил способности превращать в искусство факты 
собственной жизни.
С 2005 г. Аллен стал работать в 
Европе. Перед отъездом он снял 
забавную комедию «Голливудский 
финал», в которой внезапно ослепший от переживаний режиссер снимает фильм о Нью-Йорке. Обруганный в Америке публикой и критикой, фильм был провозглашен во 
Франции последним словом кинематографической моды. Прозревший 

к тому времени режиссер вместе с 
женой отправляются во Францию. 
«Я всегда чувствовал себя ближе 
к европейцам. Когда я был молодым, то смотрел много европейских 
фильмов, и они оказали на меня 
большое влияние. К тому же меня 
всегда лучше принимали в Европе, 
чем в США», – говорил он в интервью журналу «Сайт энд саунт». Чем 
привлекает его Европа, Аллен недвусмысленно выразил в фильме 
«Полночь в Париже» (2011). Начинающий писатель Гилберт вместе 
с женой и ее родителями приезжает в Париж. Он покидает своих родственников, занятых посещением 
туристических аттракционов, потому что хочет увидеть настоящий 
Париж, который некогда вдохновил 
его соотечественников на создание 
великих литературных произведений. И вот однажды, как в сказке 
о Золушке, рядом с ним останавливается карета, вернее раритетный автомобиль 1920-х г., в котором сидят… Скотт Фитцджералд и 
его жена Зельда. Они любезно приглашают его присоединиться к ним, 
а потом знакомят с Эрнестом Хемингуэем, Пабло Пикассо, Гертрудой Стайн. Естественно, родственники не верят рассказам Гилберта, 
а тесть даже нанимает частного сыщика, чтобы тот выяснил, какие 
бордели посещает зять, но тот кудато исчезает, не выполнив договора. 
Своим фильмом Аллен воскрешает 
творческие фигуры, сыгравшие значительную роль в его становлении 
как художника, создавая им своеоб
разный кинематографический памятник. Таким образом, «Полночь 
в Париже» пополнил список культурологических фильмов. В ленте 
«Риму с любовью» режиссер, напротив, попытался передать мироощущение современных жителей Вечного города, их веселость, юмор, 
предприимчивость. 
Обосновавшись в Европе, Аллен, 
однако, продолжает снимать американских актеров. Его музой в ХХI в. 
стала Скарлетт Иохансен, совсем не 
похожая на предыдущих героинь. 
В фильме «Матч-пойнт» (2005) Иохансен сыграла несчастную подружку молодого яппи, которую он 
приносит в жертву своему браку с 
богатой наследницей. Более веселая роль досталась актрисе в ленте 
«Сенсация» (2006), остроумной пародии на детективы. Попав на сеанс иллюзиониста, ее пышнотелая, 
пышущая здоровьем героиня случайно оказывается на сцене, а там 
вступает в контакт с умершим асом 
английской журналистики и помогает вывести на чистую воду английского графа-убийцу.
Третьим фильмом, созданным в 
содружестве Аллена и Иохансен, 
стала лента «Вики Кристина Барселона» (2008), где ее простодушная 
героиня оказывалась вовлеченной 
в сложные отношения двух испанских героев, сыгранных Хуаном Барденом и Пенелопой Круз. 
В Европе Вуди Аллен снял также трагикомедию с участием двух 
знаменитых европейских актеров – 
шотландца Юэна Мак-Грегора и ир
АЛЛЕН ВУДИ

Доступ онлайн
155 ₽
В корзину