Основы сценического фехтования

Всероссийский государственный университет кинематографии 

имени С.А. Герасимова (ВГИК)

А. ЗАКИРОВ

 ОСНОВЫ СЦЕНИЧЕСКОГО ФЕХТОВАНИЯ

Допущено Учебно-методическим обьединением высших

учебных заведений Российской Федерации по образованию

в области кинематографии и телевидения

в качестве учебного пособия для студентов вузов,

обучающихся по направлению 070301

«Актерское искусство» и другим кинематографическим специальностям

 Москва–ВГИК–2013

ББК  85.33
УДК  792.03
  
З187

Рецензенты:

заведующий кафедрой сценической пластики Российского университета театрального ис
кусства-ГИТИС профессор Николай Васильевич Карпов

доцент кафедры пластического воспитания актера школы-студии МХАТ Андрей Викторо
вич Ураев

Закиров А.

Основы сценического фехтования. Учебное пособие. С иллюстрациями. М.: 

ВГИК, 2013. — 67 с. 

ISBN 978-5-87149-143-0

 В учебном пособии представлена историческая справка по становлению искусства фехтова
ния в России и за рубежом, систематизированы приемы и упражнения для применения в сценических боях, даны основные термины.

Предназначено для совершенствования двигательной культуры и физического воспитания 

студентов театральных вузов. 
 
 

ББК 85.33

УДК 792.03

© Закиров А. 
© Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)

З 187

ISBN 978-5-87149-143-0

СОДЕРЖАНИЕ

О сценическом фехтовании  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Из истории сценического фехтования . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Организация и методика предмета 
«Сценическое фехтование».  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 16
Школа и техника сценического фехтования.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 18
Боевая стойка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Передвижения и выпад . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Оружие .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 31
Бытовые движения.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 34
Боевая линия противников.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 38
Позиции защит . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Дистанция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Соединения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Батман . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Техника ударов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Упражнения на отработку зоны безопасности . . . . . . . . . . . . 49
Упражнения на чувство дистанции .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 50
Упражнения на отработку позиций защит  . . . . . . . . . . . . . . 51
Учебные схемы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Словарь терминов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Список литературы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

О СЦЕНИЧЕСКОМ ФЕХТОВАНИИ

Предмет «Сценическое фехтование» существует в наших театральных школах 

уже несколько десятилетий. Это обоснованно теми задачами, которые решаются при 
профессиональной подготовке актёра и режиссёра. 

Сегодня отношение к данной дисциплине оставляет желать лучшего. Но это со
всем не значит, что интерес к романтике героев А. Дюма и Э. Ростана ушёл в прошлое, 
тому много примеров в современном театре и кино. 

Будущее «Сценического фехтования», как и его настоящее, во многом зависит от 

того, кто преподаёт, а главное, как преподаёт эту формирующую профессиональные 
навыки и качества будущих исполнителей важнейшую дисциплину. Сегодня объяснять и доказывать на словах, как она нужна и важна, недостаточно. Это нужно делать 
практически на каждом уроке и каждом экзамене.

Актёров, умеющих хорошо фехтовать, не очень много, но ещё меньше грамотных 

постановщиков боёв и совсем мало квалифицированных, профессиональных педагогов, которые могут научить этой уникальной технике. И, что не менее важно, дать 
правильное понимание, что такое условный бой, по каким принципам и правилам он 
выстраивается и исполняется. А это значит, что сегодня особо остро стоит проблема 
подготовки будущих педагогов этой очень нужной и важной дисциплины.

Почему и чем важны занятия «Сценическим фехтованием»?
Реальный бой это, чаще всего, экстремальная ситуация в жизни человека. Спор
тивный бой — это соревнование, где нужно максимально проявить свои способности, умения, волю к победе и добиться победы над соперником. И в первом случае, 
и во втором бой не может не влиять на эмоциональное состояние человека, которое 
артист должен сыграть. То есть все актерские действия — это действия условные. 
Исполнитель знает заранее и результат этих действий, и их изменения. Управляя процессом своей игры, он может создать эмоциональную партитуру своего героя. Играя, 
актёр передает не только действия и эмоцию, но и отношение к другому персонажу, 
реакцию на его действия и желания. А это значит, что атаки и защиты с использованием оружия дают возможность «прочитать» (понять) всё, что происходит между 
персонажами в этой ситуации. Бой может быть или дуэлью по всем правилам, или 
грязной дракой без правил, или шуткой, то есть актёру нужно играть ещё и характер движений, значит действия его (актёра), должны иметь определённые качества 
и окраску (интонацию). Как же можно выполнить все эти задачи, если у актёра нет 
необходимых знаний и умений в технике ведения боя на различных видах оружия: от 
изящной рапиры до дубинки первобытного человека?

Есть ещё одна важная причина, по которой данная дисциплина должна существо
вать в системе обучения и воспитании актёра. Фехтование развивает необходимые 
психофизические качества актёра так, как не развивает ни одна другая практическая 
дисциплина («Мастерство актёра», «Сценическая речь», «Сценическое движение», 
«Танец»…) Назовём лишь некоторые качества: комплексная координация и реакция, 
чувство партнёра, чувство позиции тела в пространстве, чувство ритма. Если этот 
предмет преподают грамотные, опытные педагоги, творчески развивающие методи

Основы сценического фехтования
5

ку школы «Сценического фехтования», названные качества актера развиваются эффективно. Школа, которую создали наши учителя А.Б. Немировский и И.Э. Кох, уникальна и неповторима! Следует не забывать, что это наше национальное театральное 
наследие и богатство, которое нужно беречь и приумножать!

Появление учебного пособия по «Сценическому фехтованию» своевременно, 

очень важно и нужно для всех: как для педагогов, так и для студентов. Тем более, что 
автором является А.З. Закиров — опытный педагог с многолетним стажем, исполнитель и постановщик боёв в театре и кино.

Заведующий кафедрой сценической пластики 

Российского университета театрального искусства-ГИТИС профессор Николай Васильевич Карпов

ИЗ ИСТОРИИ СЦЕНИЧЕСКОГО ФЕХТОВАНИЯ

 Сценическое фехтование сегодня переживает не лучшие времена. Бытует мнение 

о том, что это фехтование «театральное», в худшем его варианте: укол или удар производится в заранее выставленную защиту, бой идет на близкой дистанции. Проблема 
действительно существует! И в большей степени в театре, нежели в кинематографе.

В кино существует масса способов скрыть непрофессиональное владение ору
жием. Театр же — искусство со своими законами выразительного движения. Здесь 
сцена боя может выглядеть и условно, и образно, и натуралистично. Все зависит от 
режиссерского замысла. Сегодня режиссер начинает искать «режиссерские» ходы, 
понимая, что бой не будет выполнен так, как ему хотелось бы, потому что актеры 
растеряли школу и технику сценического фехтования. Сказывается и отсутствие постановщиков боя. Часто в их роли выступаю сами актеры или спортсмены-фехтовальщики. Это в свою очередь влияет на качество сцены поединка.

 «Сценическое» фехтование не означает «театральное». Оно должно быть профес
сиональным для актеров и режиссеров, существующих по законам выразительного 
движения, цель которого создать иллюзию настоящего боя. А для этого необходимо 
развивать школу и технику сценического фехтования. 

 Галина Викторовна Морозова в своей книге «Пластическое воспитание актера»1, 

изучив архивные материалы о развитии и преподавании фехтования в России, рассказывает о людях, которые внесли вклад в развитие этого предмета…

 …В России фехтование на шпагах широко распространилось с конца XVII века. 

Первыми учителями фехтования в отечественных учебных заведениях в большинстве случаев были иностранцы — как правило, офицеры, служившие в русской армии. Они относились к своему предмету, как к военно-прикладному искусству, и поэтому обучали своих учеников приемам утилитарного боя.

 …Первым русским «профессором фехтования», приобретшим огромную славу и 

достигшим чина надворного советника был Иван Ефимович Сивербрик — учитель 
фехтования царских детей. 

 В 1852 году он издает свое «Руководство к изучению правил фехтования на ра
пирах», в котором предлагает такое определение фехтовального искусства: «Фехтованием называется искусство с ловкостью владеть каким-либо ручным холодным 
оружием… каким считаются: шпага, палаш, сабля, ружье со штыком и копье» 2.

 Он считал, что основы этого искусства наиболее целесообразно постигать в про
цессе упражнений на рапирах: «Изучив правила фехтования на рапирах, основанных 
на мелких и быстрых движениях, очень нетрудно приучиться действовать каждым из 
вышеупомянутых оружий…» 3

 …Первым преподавателем фехтования в театре из среды профессиональных 

артистов был Кузьма (Косма) Гомбуров, переведенный в Императорскую труппу из 
«детской труппы» Карла Книппера: труппа была составлена из питомцев Московско
1 Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998.
2 Там же. С. 161.
3 Там же. С. 162.

Основы сценического фехтования
7

го воспитательного дома и привезена в Петербург, где играла в помещении Летнего 
театра. Книппер вскоре был отстранен от руководства за скверное попечение о детях, а И.А. Дмитревский, взявший на себя обязанности воспитателя юных актеров, 
в 1783 году перевел наиболее способных из них в состав Императорской труппы. В 
их числе был и Кузьма Гомбуров. Прямых сведений о том, где Гомбуров обучился 
фехтованию, нет. Скорее всего, он освоил «боевую науку» в процессе работы в театре, где вся молодежь обязана была участвовать в массовых сценах драматических 
и балетных спектаклей, в том числе и в «баталиях». Как вспоминал П.А. Каратыгин: 
«В тогдашнее время почти ни одной мелодрамы, оперы или балета не обходилось без 
военных эволюций … Бывало, редкое театральное сражение проходило без кровопролития, и резкие царапины на лбу или на руке служили знаками нашего усердия 
к службе и удальства»4 . Из этих слов следует, что фехтование на сцене было почти 
боевым и если не совсем боевым, то, во всяком случае, не ограничивалось правилами 
безопасности… Можно предположить, что молодой артист Гомбуров проявил особый интерес и способности к фехтованию (возможно, к этому располагал его воинственный нрав, о чем свидетельствует некоторые архивные документы), что и послужило причиной его назначения на должность учителя фехтования в Императорское 
театральное училище в 1817 году: «…предписываю утвердить фехтмейстером актера 
Гомбурова, в обязанности коего будет отныне как обучать воспитанников театральной школы фехтованию, так равномерно во всех вообще спектаклях, где потребно, 
будет сочинять сражения и военные эволюции, участвуя и самому в оных в нужных 
случаях. Что же касается до играния в пьесах, то употреблять его Гомбурова только 
по самой необходимой надобности в малых аксессуарных ролях» .5

 В качестве фехтмейстера Гомбуров прослужил много лет. Получив пенсию от те
атра и отработав за нее «в благодарность», как это требовалось, еще два года, он был 
оставлен в театральном училище преподавателем, о чем свидетельствует распоряжение директора Императорских театров от 11 мая 1831 года. Только в 1847 году в училище появился новый преподаватель — некто Леде; очевидно, он был непосредственным преемником Гомбурова, поскольку других имен в документах этого времени не 
встречается. Правда, П.А. Каратыгин в своих «Записках» упоминает еще об одном 
учителе фехтования — Вальвиле. Возможно, это был предшественник Гомбурова или 
временно заменявший его преподаватель.

 Тот факт, что не менее тридцати лет фехтование преподавал не военный специ
алист, а артист русской драмы, позволяет предположить, что предмет этот имел в 
училище не боевую и не спортивную, а театрально-сценическую ориентацию. Из документа, датированного 1829 годом, следует, что фехтованию в это время обучались 
не только мальчики, но и девочки.

 Из тех же архивных документов ясно, что занятия фехтованием происходили не 

менее двух раз неделю. О педагогической методике Гомбурова достоверных свидетельств не обнаружено. Скорее всего, она была близка той, которую излагали учебники утилитарного фехтования того времени. Понятия о сценическом фехтовании, 

4 Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. С. 165.
5 Там же.  С. 165–166.