Актуальные проблемы аудиовизуальной культуры. Тезисы докладов на научной конференции аспирантов ВГИКа 25-27 мая 2016 г.

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ  
КИНЕМАТОГРАФИИ ИМЕНИ С.А. ГЕРАСИМОВА (ВГИК)

Актуальные проблемы  
аудиовизуальной культуры

Тезисы докладов на научной конференции аспирантов ВГИКа
25-27 мая 2016 года

 МОСКВА
2016

УДК–37.01
ББК 71
          А 437

Составитель: Ростоцкая М.А., зав. кафедрой эстетики, 
истории и теории культуры, кандидат искусствоведения. 
Рецензенты: Звегинцева И.А., доктор искусствоведения, 
профессор, 
Воденко М.О., кандидат искусствоведения, доцент.

Актуальные проблемы аудиовизуальной культуры.
Тезисы докладов на научной конференции аспирантов 
ВГИКа 25-27 мая 2016 г. — М.: ВГИК, 2016. — 51 с.

В сборнике представлены тезисы докладов аспирантов ВГИКа 
по научным специальностям 17.00.03 «Кино-, теле- и другие экранные искусства» и 24.00.01 «Теория и история культуры». На конференции осмысляются эстетические аспекты использования различных технологий современного производства и проката фильмов; 
философские проблемы времени и пространства в кино, искусства 
как инструмента рефлексии; вопросы жанра и стиля в кино; связь 
кинематографа с мировоззренческими поисками различных поколений; национальные кинематографии в контексте глобальной цивилизации и мировой культуры. 

ISBN 978–5–87149–201–7
© Всероссийский государственный институт кинематографии 
имени С.А. Герасимова, 2016

 А 437

СОДЕРЖАНИЕ

Орлов П. 
Абсолютизация и ограничение как методы расширения границ киноискусства
Зур М. 
Современные формы просмотра кино
Соловьева М. 
Саморефлексия как основной приём сюжетной конструкции фильма
Шаховская Н. 
О времени в экранном образе пейзажа
Козлова С. 
Эффект остановившегося времени: динамика телесности и обратная перспектива в фильме А. Сокурова «Фауст»
Брежнева А.
Немецкий кинематограф 20-х. От экспериментов к новой киноэстетике
Харькова Д. 
Изобразительное решение персонажей в фильме 
«Сталкер» как итог творческого союза режиссера и художника по костюмам
Живов Д. 
Исследование особенностей драматургии массовых 
киномюзиклов
Шестерик О.
Поэтика утопического жанра в отечественном кинематографе
Фанина М. 

П. Орлов
Абсолютизация и ограничение как методы расширения  
границ киноискусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

М. Зур
Современные формы просмотра кино . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

М. Соловьева
Саморефлексия как основной прием сюжетной  
конструкции фильма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Н. Шаховская
О времени в экранном образе пейзажа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

С. Козлова
Эффект остановившегося времени: динамика телесности  
и обратная перспектива в фильме А. Сокурова «Фауст» . . . . . . . . . 17

А. Брежнева
Немецкий кинематограф 20-х: от экспериментов к новой  
киноэстетике Д. Харькова. Изобразительное решение персонажей  
в фильме «Сталкер» как итог творческого союза  
режиссера и художника по костюмам . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Д. Живов
Исследование особенностей драматургии массовых  
киномюзиклов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Тема Великой Отечественной войны как источник 
представлений о «настоящей мужественности» на советском экране
Свердлова М.-А.
Возвращение блудного отца: трансформация традиционного образа на стыке двух эпох
Карчава Л. 
Культура японских комиксов-манга на экране
Иванникова К. 
Формирование национального кинематографа в Финляндии. Эстетические особенности
Гу Цицзюнь
Китайская анимация и традиции национального театра

О. Шестерик
Поэтика утопического жанра  
в отечественном кинематографе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

М. Фанина
Тема Великой Отечественной войны  
как источник представлений о «настоящей мужественности»  
на советском экране . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Свердлова М.-А. 
Возвращение «блудного отца»: трансформация традиционного  
образа на стыке двух эпох . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

Л. Карчава
Культура японских комиксов-манга на экране . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 

 К. Иванникова
Формирование национального кинематографа  
в Финляндии. Эстетические особенности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

Гу Цицзюнь
Китайская анимация и традиции национального театра  . . . . . . . . 48

П. Орлов 

Абсолютизация и ограничение как методы расширения 
границ киноискусства

Научный руководитель — Виноградов Владимир Вячеславович, 
доктор искусствоведения, доцент.

Аннотация: В докладе поднимается вопрос поиска способов расширения рамок киноискусства в мировом кинематографе последних 
лет. При этом поле исследования сужается до трёх тенденций: абсолютизация отдельной техники, исключение привычного элемента 
киноязыка и искусственное создание ограничений. На примерах 
современных картин демонстрируется, что подобные методы могут служить импульсами для оригинальных творческих решений.

Ключевые слова: киноязык, технологии, абсолютизация приёма, 
исключение элемента, специфические условия. 

Можно выделить несколько факторов, подталкивающих 
современных кинематографистов к поиску новых векторов 
развития киноязыка: необходимость удивлять зрителя (как 
в рамках коммерческого кинематографа, так и фестивальной конъюнктуры); исчерпанность как чистых жанров, так и 
разновидностей жанровой эклектики; исчерпанность закрытых, неосвященных экраном тем; бум развития технологий; 
бюджетные ограничения; радикализм авторов. Как итог, поиск нового (то есть расширение границ) многими кинематографистами осуществляется, прежде всего, на поле формы. 
Отсюда возникает вопрос — какие направления формальных 

экспериментов сегодня можно назвать приоритетными, яркими и перспективными? Что эти эксперименты дают киноязыку и что через них хотят выразить авторы?
Что есть новое? Чаще всего — переосмысленное и усовершенствованное старое, то, что уже было, но ввиду технических, финансовых, культурных и других ограничений своего 
времени не получило развития. Методы открытия нового, 
кажущиеся сегодня наиболее приоритетными, уже встречались в истории кино, но сегодня, вероятно, обрели «второе 
дыхание». Рассматриваемые в докладе методы можно условно назвать следующим образом: абсолютизация приёма, исключение (или изъятие) элемента, специфические условия.
Абсолютизация приёма — некий приём или техника 
выходит на первый план, становится стилеобразующим и 
смыслообразующим элементом фильма. Кино, снятое одним кадром («Таймкод», «Русский ковчег», «Круг», «Виктория») [1]. Кино, снятое только субъективной камерой 
(«Моими глазами», «Хардкор») [2]. В обоих случаях значительную роль играют технологии — попытки однокадровых фильмов («Верёвка») и субъективных фильмов («Леди 
в озере») уже предпринимались, но уровень технологий не 
позволял реализовать идеи в современном формате [3]. Появление на рубеже 1990–2000-х гг. цифровых камер (Sony, 
Arri Alexa, Red, Canon) дало возможность снимать почти без 
ограничения хронометража; появление легких мобильных 
камер (Canon, Red, Arri Alexa Mini), экшн-камер (GoPro) позволило создавать реалистичный эффект восприятия от 
первого лица. Впрочем, не всегда импульсом радикальных 
решений служат технологии, не менее важна и авторская