Художник кино Александр Борисов. Творчество как образ жизни

Художник кино Александр Борисов.
Творчество как образ жизни

Москва — Вгик — 2016

Всероссийский государственный институт кинематографии
имени С.А. герасимова

УДк  778.5 с/р (092) 4»Борисов»+778.5 с/р (09)
ББк  85.05
Х-98

Составитель: 
кандидат искусствоведения Е.А. Елисеева

Х-98   Художник кино Александр Борисов. Творчество как образ жизни. 
 Составитель: Е.А. Елисеева. — М.: Вгик, 2016. — 70 с.

ISBN 978-5-87149-192-8

В книге представлены работы выдающегося художника-постановщика российского кинематографа, 
народного артиста РСФСР, лауреата государственных премий, профессора, руководителя мастерской 
художников кино и телевидения художественного факультета Вгика А.Т. Борисова. Репродукции  
картин и эскизов к фильмам сопровождаются искусствоведческим анализом его творчества, а также 
воспоминаниями коллег-режиссеров о совместной работе.
  
 

       УДк 778.5с/р(092)4«Борисов»+778.5с/р(09)
         ББк 85.05

ISBN 978-5-87149-192-8
© Елисеева Е.А., 2016
© Всероссийский государственный институт  
    кинематографии имени С.А. герасимова (Вгик)

Борисов Александр Тимофеевич — народный художник РСФСР, 
действительный член Российской академии художеств, 
академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»,
лауреат Государственной премии СССР,
профессор, руководитель мастерской художников кино  
и телевидения художественного факультета ВГИКа.

Александр Тимофеевич Борисов родился в сентябре 1927 года на хуторе Малая 
каменка Ростовской области. Здесь, среди степей юга России, прошло его детство, 
сформировалось отношение к своей стране, любовь к ее истории и культуре, ставшие 
впоследствии фундаментом всего его творчества.
Несмотря на тяготы и лишения трагического периода в жизни страны, в 1949 году  
А.Т. Борисов окончил художественное училище в Ворошиловграде (ныне Луганск) и 
поступил на художественный факультет Вгика в мастерскую А.С. Дихтяра — замечательного художника-постановщика Центральной студии детских и юношеских фильмов им. М. горького (фильмы «Пятнадцатилетний капитан», «Анна на шее», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и многие другие) как истинный художник-реалист  

Александр Соломонович учил своих студентов пристально вглядываться в окружающий мир, с карандашом в руке изучать натуру для того, чтобы потом воссоздавать 
ее в кинообразе. Это полученное на художественном факультете умение претворять 
конкретные стилистические особенности различных исторических эпох и стран в изобразительную структуру фильма пройдет через все работы А.Т. Борисова.
В 1955 году Александр Тимофеевич защитил диплом по рассказу А.П. Чехова «Попрыгунья». каждый из эскизов его дипломной работы — и сцены в интерьерах, и натура пронизаны духом чеховской прозы, который читается в точно расставленных деталях-акцентах, в строго выдержанном стиле жизни русской провинции конца ХIХ века, 
в удивительном колористическом решении. Всем эскизам свойственна красочная маэстрия, активность и одновременно изысканность цветового решения — более строгого 
и сдержанного в эпизодах, где мы видим увлеченно работающего Дымова, и яркого, с 
открытыми тонами в сценах с Ольгой ивановной. Свободное перетекание красочных 
слоев сочетается с точно намеченными пространственными планами всех интерьеров, 
каждый из которых насыщен узнаваемыми элементами быта конца XIX века.
Образование, полученное в мастерской А.С. Дихтяра, позволило А.Т. Борисову 
после окончания института начать работу в должности художника-постановщика на 
Мосфильме. Одной из его первых значительных картин стал фильм «Поэма о море» 
(1958), сценарий которого написал А.П. Довженко. Он же пригласил работать художника на картине. Фильм сняла вдова А.П. Довженко Ю.и. Солнцева, которая продолжила сотрудничество с Александром Тимофеевичем.
Лейтмотив картины — борьба старого и нового: возведение каховской гЭС должно 
привести к затоплению большого пространства со старыми селами. Под воду уйдут 
хаты, сады, могилы дедов и прадедов, но вместо всего этого возникнет Море. Действие разворачивается на фоне грандиозной стройки и на улицах села, в кабине самолета и в крестьянской горнице, среди просторов степей и на фоне величественной 
панорамы Днепра… Язык высокого поэтического обобщения, свойственный А.П. Довженко, потребовал от художника уйти от многословности и натурализма. Опираясь 
на отдельные знаковые детали (домотканые ковры, рушники с традиционным орнаментом в хате и современная панель управления в кабине самолета; мощное грушевое дерево, которое приходится рубить, и гигантские конструкции будущей гЭС), 
художник создает выразительный, построенный на резком контрастном противопоставлении изобразительный образ, который формирует у зрителя целостное восприятие происходящего, рождает ощущение сопричастности событиям фильма и истории 
всей страны. Фильм «Поэма о море» завоевал множество наград на отечественных и 
международных фестивалях (так, Почетный диплом был присужден на МкФ в Лондоне в 1962 году). 
А.Т. Борисов работает в тесном тандеме с режиссером Ю.и. Солнцевой и над другими фильмами. Так, в 1959 году увидел свет фильм-опера «Хованщина» — блестящее 
переложение классического произведения М.П. Мусоргского в формат киноверсии, 
который до наших дней в определенной степени является образцом интерпретации 
канонов театральной музыкальной постановки для киноэкрана, ее адаптации для широкой зрительской аудитории. В этом, конечно, большая заслуга и художника-постановщика, работавшего на картине. 

Примером высокого профессионализма Александра Тимофеевича как художникапостановщика стали фильмы — экранизации произведений русской классической литературы. В 1967 году вышел фильм «Анна каренина» режиссера А.г. Зархи. Над этим 
фильмом режиссер-постановщик работал вместе с Ю.Д. кадиенко, также выпускником художественного факультета Вгика. 
Жизнь русского общества XIX века, ее атмосфера и художественная культура с характерными предметами быта представлены в фильме от торжественных бальных залов, лепнины и колоннад, узорчатых обоев и резных кресел до деревенского дома Левина, массивных столов и крестьянской утвари. Все это было воссоздано художниками 
с пристальным вниманием и неподдельной любовью к мельчайшим деталям. Такой 
подход, усиливающий материальность визуального ряда фильма, соответствует естественности и красоте слога Л.Н. Толстого, всегда внимательного к деталям, формирующим яркое ощущение реальности. Фактурность, осязаемость пространства действия 
картины усиливали убедительность и эмоциональную выразительность игры актеров, 
создавая неразрывную связь между героями, их характерами, судьбами и окружающим их миром. Во всех сценах — будь это разговор Анны и Вронского в оранжерее 
или выяснение отношений Анны с мужем в экипаже — всегда герои неотделимы от 
окружающей их среды, органично воспринимаются зрителем как единое целое. Это 
заложено уже в эскизах А.Т. Борисова. На одном из них мы видим графа Вронского в 
театре, он подходит к ложе, где сидит Анна. Спираль ковровой дорожки воспринимается как новый виток в судьбе героев. красный цвет ковра и платья Анны в сочетании 
со светлыми стенами и белоснежным кителем Вронского передают ощущение предельной напряженности страстей, а сложность композиционного построения — трагическую сложность отношений главных героев. На другом эскизе — прихожая в доме 
карениных — мы видим пространственные перспективные построения, уводящие 
взгляд в противоположные стороны — лестница, балкон, отрытая дверь, перед которой стоит Анна — справа (справа находится и Вронский), а влево уходит анфилада парадных помещений. Два направления движения в едином интерьере, словно варианты возможного выбора для Анны своего будущего. Серо-сиреневая колористическая 
гамма рождает ощущение зыбкости, неустойчивости, тревоги, передавая внутреннее 
состояние главной героини.
В 2008 году А.Т. Борисову довелось еще раз принять участие в экранизации «Анны 
карениной» — режиссер С.А. Соловьев снял свою версию романа Л.Н. Толстого. Эскизы Александра Тимофеевича, сохраняя точность в передаче исторической характерности пространства интерьеров, передают отличное от фильма режиссера А. Зархи 
состояние — предметы, теряя свою плотность, растворяются в прихотливой декоративной линейности, сочетающейся с мягкими пастельными тонами колорита и классической простотой перспективных построений. На экране заданный художником в 
эскизах характер изобразительного решения приобретает особую выразительность 
за счет активной «жизни» света — яркий солнечный свет льется из окон, бликуя на 
блестящих поверхностях, скрадывая очертания предметов; огни свечей бесконечно 
множатся, мерцая на золотых деталях интерьера, зеркалах, посуде; реальный мир 
растворяется то в хлопьях снега, то в тумане, то в клубах паровозного пара… За счет 
этой постоянной изменчивости и подвижности светового потока, контрастности зри

тельного ряда в целом изобразительное решение оказывается созвучным трагическим жизненным и душевным коллизиям героев романа Л.Н. Толстого. 
А.Т. Борисов работал с режиссером С.А. Соловьевым над целым рядом экранизаций русской классической литературы. В 1971 году выходит фильм «Егор Булычев и 
другие» по пьесе М. горького, а в 1972 году — «Станционный смотритель» по повести 
А.С. Пушкина. В эскизах художника к этому фильму кропотливо воспроизведена почтовая станция, тонущая то в сугробах, то в грязи; ее интерьеры с мутным зеркалом и 
потертой мебелью, с гравюрами и газетами, которые как на живописных «обманках» 
XVIII века прикреплены бечевками к стенам. Перед нами предстоит и императорский 
Санкт-Петербург, его проспекты, набережные, дворцы, ампирные интерьеры в доме 
Минского. Любая деталь, как всегда у Александра Тимофеевича, работает не только 
как часть исторической среды, но и как «зеркало» характера действующих лиц. каждому из героев соответсвует определенный «экранный» натюрморт: алые розы в дорогой фарфоровой вазе мы видим рядом с Дуняшей; секретер со состоящими на нем 
в огромном количестве дорогими мелочами (бронзовые часы, чернильница с пером, 
чайная чашка, букет фиалок и т д.) — часть кабинета Минского; простые тарелки с кусками хлеба и пирога, стопка и бутылка темного стекла — перед Самсоном Выриным. 
каждый из предметов — это визуализированная черта характера героя, оттенок его 
настроения и состояния. Фильм «Станционный смотритель» получил много наград 
(например: гран-при «За выдающиеся художественные достоинства» Венецианского 
фестиваля телевизионных фильмов, 1972; главный приз Евровидения — Приз Пасхального Воскресения, 1972). 
как художник-постановщик фильма Александр Тимофеевич успешно работает, создавая экранный образ не только русской литературной классики. Так же 
свободно мастер выстраивает изобразительный ряд фильма, опираясь на художественную стилистику любой эпохи и любой страны. Например, в 1974 году режиссер С.и. Самсонов снимает фильм «Чисто английское убийство» по роману Сирила Хэйра, действие которого разворачивается в родовом замке старого лорда 
Томаса Уорбека, куда в канун Рождества приезжают ближайшие родственники и 
друзья. Трое из собравшихся умирают при странных обстоятельствах. Художнику 
нужно было не только воссоздать художественное пространство родового гнезда древнего аристократического рода, но и передать мрачную атмосферу недоверия, лжи, корысти, скрываемых под маской светской доброжелательности.  
В эскизах и на экране преобладает серо-коричневая цветовая гамма, создающая ощущения пронизывающего холода, несмотря на пылающий в камине огонь. Неслучайно герои постоянно кутаются в шарфы, пледы, меха. Элементы интерьеров идеально 
подобраны — серебряные канделябры и хрустальные люстры, портреты предков в 
тяжелых золоченых рамах и потемневшие рыцарские доспехи, гобелены и тяжелая 
мебель, обитая тисненной кожей. каждый предмет несет свою историческую знаковость и значительность, а на их фоне еще более мелкими и эгоистичными выглядят 
наследники древнего рода. Все помещения замка — спальня старого лорда, кабинет, 
буфетная, гостиная — не только плотно заставлены различными предметами. В них 
расположено множество крутых лесенок, галерей, переходов. Эта пространственная 
сложность соответствует сюжету детективного романа, создает атмосферу, органич

но включившую в себя актерскую игру. Убедительность изобразительному решению 
придает и мастерская работа с фактурой предметов — зрителю дается возможность 
«осязать глазами» и шероховатую поверхность старинной кладки стен, и гладкость натертого воском темного дерева перил, балясин, мебели, и фактуру гобеленов. Таким 
образом Александру Тимофеевичу удалось перенести на экран дух и старой Англии, и 
современного английского романа. 
А.Т. Борисов, достоверно отображая прошлые эпохи, столь же мастерски работает с современным материалом. В 1975 году режиссер С.А. Соловьев снимает фильм 
«Сто дней после детства». Сделанные Александром Тимофеевичем эскизы к фильму 
точно передают настроение картины — трепетность первой любви, ее восторгов и 
разочарований, пронзительное ощущение хрупкости красоты, тревожное ожидание 
будущего счастья. На эскизах легкая круглящаяся линия, выстраивая почти сферическое пространство, концентрируется в центре, «проявляя» ключевые точки действия 
фильма. Покосившиеся ворота старой усадьбы с ржавым замком не могут никому 
преградить путь — рядом с ними не забор, а бесконечный простор зеленых холмов, 
убегающих за горизонт. Облупившийся монумент — «останки» парковой скульптуры — окружен буйно разросшимся кустарником: это идеальное место для свиданий, 
встреч, доверительных разговоров. Даже медицинский кабинет — одна из комнат 
особняка — с высокими потолками, пилястрами, эркером, огромными окнами, через 
которые виден парк, тоже пронизан лирическим настроением. Фильм «Сто дней после детства» получил множество премий, в том числе государственную премию СССР 
1977 года сценаристам С.А. Соловьеву и А.Л. Александрову, режиссеру С.А. Соловьеву, оператору Л.и. калашникову и художнику А.Т. Борисову. 
В сотрудничестве с Александром Тимофеевичем Борисовым сделал многие свои 
фильмы режиссер Э.А. Рязанов. Это «ирония судьбы, или С легким паром» (1975), 
«Служебный роман» (1977), «гараж» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Забытая мелодия для флейты» (1987) и многие другие. До сего дня не сходит с экранов такая «советская», но обладающая редким, ни с чем не сравнимым очарованием новогодняя 
комедия «ирония судьбы, или С легким паром». казалось бы, такие простые для работы художника-постановщика интерьеры — квартиры в типовых многоэтажках, елка 
да баня в начале фильма. Но именно в этой простоте декораций, в их достоверности и 
щемящей сердце «советскости» рождается та прелесть, то неопровержимое скрытое 
обаяние происходящего на экране, которое заставляет зрителя на протяжении более 
сорока лет смотреть не отрываясь на принимающего душ в зимнем пальто Юрия Яковлева или уплетающего за обе щеки «эту вашу заливную рыбу» Андрея Мягкова. 
Та же удивительная достоверность свойственна и другим работам Александра 
Тимофеевича для фильмов Э.А. Рязанова, будь то вокзальный ресторан или кабинет 
мымры-начальницы калугиной, панельные «брежневки» или дом в российской глубинке, фантасмагорические интерьеры Зоологического музея с чучелами, муляжами 
и фотографиями земной фауны или рабочие комнаты Статистического управления с 
креслами из гДР и настольными лампами из Чехословакии. Органично вплетенные, 
незаметные с первого взгляда, но свойственные именно этому времени детали делают изобразительный ряд предельно убедительным, дают возможность глубже погрузиться в жизненные проблемы, радости и горести героев этих фильмов.