Монументально-декоративное искусство в интерьере

Н. В. Стельмашонок

МоНуМеНтальНо-декоратиВНое 

иСкуССтВо В иНтерьере

Допущено Министерством образования Республики Беларусь 

в качестве учебного пособия для учащихся учреждений 

образования, реализующих образовательные программы 

профессионально-технического образования по специальности 
«Художественно-оформительские работы и дизайн интерьеров»

Минск
РИПО
2015

УДК 747:721.011.5(075.32)
ББК 85.128я722
       С79

А в т о р :

преподаватель кафедры «Народное декоративно-прикладное искусство»
УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств» 

Н. В. Стельмашонок.

Р е ц е н з е н т ы :

методическая комиссия отделения декоративно-прикладного искусства 

УО «Минский государственный профессионально-технический 

колледж декоративно-прикладного искусства 
имени Н. А. Кедышко» (М. В. Станишевская);

доцент кафедры «Монументально-декоративное искусство» 

УО «Белорусская государственная академия искусств», 

доцент Ю. Н. Королевич.

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее части 

не может быть осуществлено без разрешения издательства.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства образования 

Республики Беларусь.

Стельмашонок, Н. В.

С79
Монументально-декоративное искусство в интерьере : учеб. посо
бие / Н. В. Стельмашонок. – Минск : РИПО, 2015. – 180 с. : ил.

ISBN 978-985-503-536-8.

В учебном пособии особое внимание уделяется художественному про
ектированию интерьера. Несколько разделов посвящены выполнению художественно-оформительских работ в технике витража, мозаики, декоративной 
росписи, сграффито. Рассматриваются основные понятия и особенности художественного оформления экстерьера. Учебное пособие содержит иллюстрации, помогающие учащимся изучать материал.

Предназначено для учащихся учреждений профессионально-технического 

образования по специальности «Художественно-оформительские работы и дизайн интерьеров».

УДК 747:721.011.5(075.32)
ББК 85.128я722

ISBN 978-985-503-536-8 
© Стельмашонок Н. В., 2015
© Оформление. Республиканский институт

профессионального образования, 2015

ВВедеНие 

Все этапы мировой цивилизации находят отражение в 

памятниках материальной и духовной культуры людей, живших в ту или иную историческую эпоху. От цивилизации 
остается немногое: предметы производства и быта, рукописи, 
книги, изделия прикладного искусства. Наиболее крупными 
памятниками являются архитектурные сооружения, которые 
содержат произведения изобразительного искусства, рельеф, 
статуи, мозаики и фрески, представляющие сами по себе 
огромную художественную ценность. 

Монументальное искусство (от лат. monumentum – па
мятник) – произведения изобразительного искусства, находящиеся в органической связи с архитектурой, а также с 
окружающей эти произведения природой, но обладающие 
самостоятельным значительным идейно-художественным содержанием, воплощенным в широких обобщениях. Включает 
монументальную живопись и монументальную скульптуру.

К монументальной живописи относятся следующие ху
дожественные разновидности, связанные с определенной системой средств эстетической выразительности и технических 
приемов: роспись различными красящими составами (в том 
числе фреска – важнейшая техническая разновидность долговечной росписи стен, сводов, потолков здания по сырой 
или сухой штукатурке, приготовленной из гашеной извести), 
мозаика (выкладывание на стенах, потолках, полах изображений из естественных цветных камней различной формы и 
размеров, керамических плиток, кусочков цветного стекла и 
смальты), витраж (сюжетное или орнаментальное произведение, выполненное из разноцветного или расписного стекла, 

Введение 

вставленное в оконный или иной проем со сквозным освещением или подсветкой), сграффито (разновидность декоративной росписи, при которой на стену наносится несколько 
слоев разноцветной штукатурки с последующим процарапыванием рисунка).

Архитектура во многом определяет сюжет и композицию 

произведений монументального искусства, его ритмические, 
колористические, пластические закономерности, выбор материала и т. д. Монументально-живописные или скульптурные 
образы, в свою очередь, оказывают большое и принципиальное 
влияние на эстетическое воздействие самого архитектурного 
сооружения. Рассчитанные на восприятие с больших расстояний, а также на долговременное существование, монументальные произведения создаются, как правило, из самых прочных 
материалов и отличаются разнообразием техник. 

Некоторые из них, такие как фреска, мозаика, энкаустика, 

сграффито, витражная живопись и темпера, восходят к глубокой древности, имеют установившиеся традиции приемов. 

Художник должет быть хорошо знаком с архитектурным 

прошлым эпох, монументальным и прикладным искусством, 
так как знания архитектурно-художественного наследия расширяют его кругозор и улучшают вкус.

Монументальное искусство всегда присутствовало в ком
позициях интерьеров и экстерьеров культовых и общественных зданий, особняков и дворцов, усиливая и дополняя эмоциональное воздействие объемно-пространственной композиции на человека. В каждую эпоху скульпторы и живописцы 
находили такие выразительные средства и художественные 
образы для своих творений, которые наиболее полно соответствовали характеру архитектуры. Каждая архитектурная эпоха 
отводила решающую роль одному из видов монументального искусства, оставив человечеству великолепные романские 
фрески, витражи Средневековья, скульптурные украшения 
барокко. 

Для ордерной архитектуры монументальное искусство, в 

первую очередь живопись, является основным средством выражения архитектонических закономерностей. В эпохи, когда 
архитектура не обладала конструктивно-техническими воз

Введение

можностями открываться во внешнее пространство, монументальная живопись, оптически разрушив плоскость стены, 
становилась иллюзорным окном в окружающий мир, делая 
внутреннее пространство свободнее и грандиознее. В результате появились плафоны ренессансных дворцов, заполненные 
иллюзорным живописным пространством, и стены-экраны, 
материальность которых разрушалась перспективным изображением, занимающим весь промежуток между колоннами и 
балками ордерной системы. Реальные архитектурные детали 
интерьеров барокко перешли в нарисованные, уничтожая четкость существующих границ интерьера. Второе направление 
в выявлении архитектонических закономерностей с помощью 
средств монументального искусства – подчеркивание плоскости стены. Примером развития этой линии в истории мирового 
монументального искусства могут служить такие далекие друг 
от друга культуры, как древнеегипетская и древнерусская. 

Существует несколько приемов включения произведений 

монументального искусства в систему элементов интерьера. 
Эти приемы различаются прежде всего по принципу архитектонической связности или независимости. В первом случае 
живопись (пластика) занимает отдельные, вычлененные по 
логике принятого архитектонического решения составляющие интерьера: стены, фризы, метопы, столбы. Во втором 
случае произведения монументального искусства свободно 
располагаются на поверхности стены или потолка, занимая 
островное положение. 

Виды монументального искусства подразделяются на 

груп пы по способу применения художественно-декоративных 
средств: изоб ра зи тельно-колористические решения поверхности (роспись, мозаика, витраж); пластические решения 
поверхностей (рельеф, разнообразная фактура); объемнопространственные композиции (скульптура, малые архитектурные формы).

Как отмечал немецкий архитектор В. Гропиус, историче
ская миссия архитекторов всегда состояла в том, чтобы привести все предметные формы человеческой среды в такое органическое соподчинение, которое связало бы их в гармоническое 
пространство для жизни. 

Введение 

Интерьер составляет органическую часть архитектуры и 

включает в себя декоративное убранство: живопись, скульптуру, изделия декоративно-прикладного искусства. Интерьер должен стилистически и художественно соответствовать 
внешнему облику сооружения. Стиль – это единство в многообразии. Однако его характер приобретает особые черты: 
в пространственном решении, отделке стен, потолков, полов 
и т. д. Стилистически единым с интерьером должен быть и 
предметный мир, заключенный в нем. Интерьер более чувствителен к изменениям вкусов и моды, поэтому известны 
многочисленные примеры частичной трансформации или 
полной замены первичных художественных решений интерьеров другими, более соответствующими новому времени.

Следует ясно представлять себе основные этапы суще
ствования исторических стилей и те изменения, которые с 
ними происходили в процессе эволюции. Каждый стиль порождается определенной эпохой, с ней развивается, переходит 
в иной стиль или вообще угасает. Он не может быть искусственно восстановлен, как не может быть возрождено и породившее его время. Поэтому художник должен быть хорошо 
знаком со стилями прошлых эпох.

В различные исторические периоды с изменением мате
риальных и духовных потребностей определенных классов, их 
эстетических воззрений, а также в связи с прогрессом строительства, техники складывались различные архитектурные 
стили, определявшие характер интерьера. На формирование 
художественного образа интерьера большое влияние оказывают также природно-климатические условия стран. Появление новых строительных конструкций, материалов и прогрессивных методов строительства определило материальнотехническую основу для решения функциональных и 
художественных задач в архитектуре интерьера.

Эстетическое начало в трудовой деятельности человека 

появилось вместе с возникновением человеческого общества. 
Одной из важнейших сфер приложения эстетической деятельности человека, наряду с украшением предметов быта, всегда 
было украшение своего дома, поэтому искусство оформления 

Введение

интерьера достигло определенных высот за период развития 
человечества. 

Интерьер – это искусственно созданная человеком среда 

обитания. Его влияние на жизнедеятельность человека, замеченная еще в далеком прошлом, остается предметом постоянного внимания и в наше время, что обусловлено стремлением к эстетизации окружающей людей обстановки. Архитектурное пространство всегда, и особенно в зданиях большого 
общественного значения, должно не только соответствовать 
практическим требованиям, но также благотворно воздействовать на людей, быть высокоэстетичным. Если в интерьере доминирует идейно-художественная функция, достижение 
высокого эстетического звучания становится главной целью 
архитектора и художника. 

Динамический характер современного интерьера, неогра
ниченные конструктивные возможности позволяют произведениям монументального искусства развивать логику архитектурной композиции интерьера, усиливать его эмоциональное воздействие.

В последнее время необходимость необычных дизайнер
ских решений интерьера значительно увеличилась. Обычные 
материалы и технологии отделки помещений уже никого не 
удивляют – всем нужен эксклюзив. Декоративные штукатурки, настенная роспись, стенная и потолочная живопись стали 
возвращаться в богатые интерьеры. Художественные способы 
отделки отлично подходят для оформления квартир и частных домов, гостиных и спален, бассейнов и ванных комнат – 
оригинальная живопись на стенах и потолках может украсить любое помещение. Роспись стен и потолков гарантирует 
единичный экземпляр декоративной отделки. Одним из наиболее значительных архитектурно-художественных элементов 
интерьера общественных зданий является монументальная 
живопись.

Монументальное искусство нашло огромное применение 

в оформлении фасадов и интерьеров общественно-культурных 
объектов. С появлением акриловых красок были разработаны 
новые технологии монументально-декоративной росписи. Эта 
техника (роспись по сухой штукатурке) более доступна, не 
требует больших физических и временных затрат.

Введение 

В настоящее время роспись не потеряла своей актуально
сти. Расписывается большое число храмов. Роспись стен плотно вошла в частный интерьер, активно используется в оформлении современных жилых и общественных помещений.

Стремление к синтезу архитектуры и монументально
декоративного искусства – один из естественных путей связи 
художественного творчества с повседневной жизнью людей. 

В интерьерах общественного назначения, за редким ис
ключением, произведения монументально-декоративного искусства применять целесообразно, поскольку они призваны 
выражать основные идеи времени, требуют внимания широкой общественности.

Значительную часть интерьеров с использованием средств 

монументально-декоративного искусства составляют интерьеры культурно-просветительных и научных учреждений (дома 
культуры, библиотеки, школы, учреждения образования, театры, кинотеатры, научно-исследовательские и проектные институты), а также административных зданий.

Назначение рабочих помещений в зданиях культурно
просветительного профиля не требует применения в них произведений монументально-декоративного искусства, как и 
других предметов, отвлекающих внимание от основной работы.

Интерьеры универсальных залов, рекреационных поме
щений – холлов, фойе и пр. – должны способствовать хорошему отдыху, возбуждению положительных эмоций. В таких 
помещениях представляется возможным использовать средства монументально-декоративного искусства, поскольку они 
облегчают выполнение функции по организации отдыха, повышению работоспособности, улучшению настроения, эстетическому и идеологическому воспитанию.

Рестораны и кафе помимо удовлетворения потребностей 

населения в питании предоставляют условия для культурного 
отдыха посетителей (беседы, музыкальные и эстрадные выступления и др.), что обусловливает особо высокие требования к обслуживанию и интерьеру. Естественно, что для использования средств монументально-декоративного искусства 
в интерьерах ресторанов и кафе достаточно оснований.

Введение

Интерьеры зданий торговли (прежде всего торговые залы) 

в сочетании с фасадами, витринами, рекламой нужно решать, 
учитывая комплекс требований по экономике, психологии, 
эстетике, физиологии и гигиене, и выполнять при этом одну 
основную задачу – создавать наиболее благоприятные условия для осмотра, выбора и покупки товаров и для работы 
обслуживающего персонала.

Научно-технический прогресс выдвигает ряд проблем вза
имодействия человека с машиной и рабочей средой. Одна из 
них – степень соответствия архитектурно-пространственной 
среды и технологического оборудования промышленных зданий и сооружений психофизиологическим особенностям работников. Интерьеры и оборудование должны отвечать эстетическим требованиям, положительно влияя на психику человека, способствовать повышению производительности труда, 
воспитанию чувства красоты.

При решении интерьера необходимо использовать все 

потенциальные возможности – выразительность архитектурных форм и пространства, освещение, цвет, звук (музыку), 
монументально-декоративное и прикладное искусство. 

Правильное определение темы интерьера – одно из глав
ных условий достижения его оригинальности, эмоциональной выразительности и художественности. 

Решающее значение приобретают оригинальность, са
мобытность, разнообразие, т. е. качества, непосредственно связанные с национальной культурой, прогрессивными 
традициями народов, особенностями современной жизни – 
основным источником тематики интерьеров общественного 
назначения.

Тематический профиль интерьеров общественного назна
чения может быть различным. Кроме назначения интерьеров к основным факторам, определяющим их тематику, относятся: местоположение (этнографическая и географическая 
зоны), исторические и культурные традиции, особенности 
быта и фольклор народа.

Введение 

О связи произведений монументальнодекоративного искусства с элементами 

оборудования и прикладного искусства в интерьере

Структура и отделка интерьера определяются прежде все
го его назначением, но вместе с тем в значительной степени 
зависят и от тех элементов, которые в нем находятся. Каждый элемент интерьера отличается собственными, только ему 
свойственными качествами исходя прежде всего из функции. 
Чтобы достичь комплексного решения, единства художественного и эмоционального качеств интерьера, каждый его 
элемент должен быть органично связан с другими компонентами.

Это исходное положение определяет основные требова
ния по композиционной и идейно-художественной связи 
между произведениями монументально-декоративного искусства и различными элементами оборудования в интерьере. 
Наиболее значительными элементами прикладного искусства 
в интерьере являются мебель, текстиль, средства освещения. 
Большую роль играет цвет. Гладкая окраска поверхностей в 
контрастных или близких по тональности сочетаниях цвета 
помогает усилить в интерьере зрительное восприятие пространства, расширить его или, напротив, сократить. 

Среди многочисленных стилей все больше поклонников 

ежегодно приобретают такие, как хай-тек и модерн. Предметы мебели, изготовленные из инновационных материалов, 
мобильные перегородки, большие зеркала, оригинальные витражи – эти и многие другие характерные особенности указанных стилей покоряют сердца ценителей прекрасного. В то 
же время стремление современного человека быть ближе к 
природе приводит к увеличению популярности таких стилей, 
как кантри, прованс, экостиль.