Основы стилистики в парикмахерском искусстве и декоративной косметике

Е. Н. СЕргЕЕНко

ОснОвы стилистики 

в парикмахерскОм искусстве 
и декОративнОй кОсметике

Допущено Министерством образования республики Беларусь 

в качестве учебного пособия для учащихся учреждений 

образования, реализующих образовательные программы среднего 

специального образования по специальности «Парикмахерское 

искусство и декоративная косметика» 

Минск
рИПо

2016

УДк  687.53(075.32)
ББк  38.937я723

С32

Автор:

преподаватель Индустриально-педагогического колледжа Уо «Витебский 

государственный технологический университет» Е. Н. Сергеенко.

р еценз енты:

цикловая комиссия художественных дисциплин филиала Белорусского 

национального технического университета Уо «Минский государственный 

технологический колледж» (Т. Я. Дмитриева); 

заместитель директора Ассоциации парикмахеров и косметологов 

республики Беларусь Н. А. Крылова.

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 

любой ее части не может быть осуществлено без разрешения издательства.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 

образования Республики Беларусь.

Сергеенко, Е. Н.

С32
основы стилистики в парикмахерском искусстве и де
коративной косметике : учеб. пособие / Е. Н. Сергеенко. – 
Минск : рИПо, 2016. – 219 с. : ил.

ISBN 978-985-503-633-4.

рассмотрены алгоритмы создания новых форм в прическе и костюме. 

освещены вопросы композиции, цветовых гармоний и составления 
выразительных образов с учетом стиля и ассоциативного восприятия. 
Предложена серия практических заданий, разработанная с учетом 
авторской методики преподавания учебной дисциплины «основы 
стилистики». 

Предназначено для учащихся учреждений среднего специального 

образования по специальности «Парикмахерское искусство и декоративная косметика». Будет полезным для всех, кто занимается творческой деятельностью в сфере красоты.

УДК 687.53(075.32)
ББК 38.937я723

ISBN 978-985-503-633-4                     © Сергеенко Е. Н., 2016
 
         © оформление. республиканский институт

профессионального образования, 2016

ОТ АВТОРА

Стилист – это профессия, характеризующая креативного 

специалиста в своей области, умеющего подчеркивать выразительное и маскировать недостатки. Индустрия красоты и 
моды развивается в нескольких направлениях: hair stylist – 
стилист-парикмахер, make-up stylist – стилист-визажист, nail
stylist – стилист маникюра, clothes stylist – стилист – модельер 
одежды, fashion stylist – специалист в области фотосессий и 
рекламных показов, () – спе() – спе () – спе() – спе () – спе) – спе ) – спе) – спе) – спе
циалист по подбору гардероба и аксессуаров в магазинах готовой одежды. Стилист любой направленности должен находить 
и создавать гармоничные и эффектные образы, подчеркивать 
или формировать стиль. Такое умение основывается не только 
на врожденном чувстве вкуса и цвета, но и на основательной 
теоретической и практической подготовке.

Творческая личность формируется в ходе длительного 

процесса, частью которого является овладение навыками в 
области рисунка, живописи, композиции, а также смежных 
дисциплин изобразительно-творческого характера. рисунок 
как средство познания и изучения действительности лежит 
в основе художественного образования и играет важнейшую 
роль в определении очертаний, пропорций, формы, объема 
предметов, расположения их в пространстве. Но умение рисовать с натуры – только одна грань развития творческих способностей. Не менее важным является создание принципиально новых идей, а также умение облечь бесплотные мысли в 
конкретную изобразительную форму.

Постмодернистская эстетика нашего времени требует по
стоянного поиска новых форм и концепций, образов и стилей. 
При подготовке специалистов художественной направленности на первом плане оказываются задачи развития образноассоциативного восприятия, ориентации на генерирование 

От автора

новаторских идей. Недостаточно полагаться только на врожденное чувство меры, гармонии, красоты. Для формирования 
профессионализма необходимо владение законами композиции образа, костюма и прически, знание стилей, трендов, направлений и тенденций современной моды, умение создать и 
визуализировать ассоциативный образ.

Путь творческого познания не может быть единым для 

всех, хотя в некоторых случаях необходимо указать верное направление движения по этому пути. Ситуации «замыкания», 
вызывающие чувство страха, неуверенности, случаются в разных обстоятельствах – «12 пропущенных от мамы», «пароль 
введен неверно», «нам надо серьезно поговорить». одна из таких ситуаций в творческой сфере – «боязнь чистого листа». 
Еще секунду назад и в мыслях не было сомневаться, и вдруг – 
колебания, опасения... Страх становится препятствием на 
пути поиска и развития – а вдруг не получится? 

Получится. обязательно получится. Верьте в себя. 

ВВЕДЕНИЕ

Стилизация в изобразительном искусстве – обобщение 

и упрощение изображаемых фигур и предметов с помощью 
условных приемов, которые применяются как средство усиления декоративности создаваемого образа. Например, сложная 
объемная форма цветка трансформируется в симметричное 
плоское изображение розетки. Такое изображение может быть 
использовано в декоративно-прикладном искусстве (декоративная роспись, ковка по металлу, резьба по дереву). В области парикмахерского искусства на основе стилизованных изображений можно создавать постижерные изделия*, эскизы hair
tattoo**, применять их при разработке фантазийного макияжа, 
боди-арта, полного образа. 

как творческий метод стилизация известна с давних 

времен. определенное совершенство достигнуто уже в древнеримских и древнегреческих орнаментах (см. рис.) – здесь 
стилизованные изображения растительного и животного мира 
сочетаются с геометрическими узорами.

рис. Древнегреческий орнамент

* Постиж – декоративное изделие из натуральных или искусственных волос.
** H– художественный выстриг волос.

Введение

Историки искусства Средневековья для определения 

специфических вытянутых силуэтов святых на иконах широко 
употребляют термин «стилизация». Именно стилизация указывает путь к декоративной живописи и абстрактному искусству, подчеркивая роль линии, динамики и статики.

окружающий мир многообразен в своем проявлении, это 

безграничный источник вдохновения для любой области искусства. Задача стилизации – выделить и подчеркнуть существенное, передать характер. При такой переработке внешней 
формы некоторые качества исходного объекта оказываются 
потерянными, зато возрастает выразительность. Стилизованному рисунку свойственно «бросаться в крайности»: слишком 
колючий, слишком мягкий, слишком худой, слишком высокий. При этом законы композиции продолжают учитываться – масштаб, ритм, динамика, симметрия…...

обязательное условие творческой стилизации – инди
видуальный характер, где авторское видение переплетается с 
творческой переработкой определенных объектов окружающего мира. Стилизация может быть легкой – в этом случае несколькими линиями передаются поворот головы и характер 
прически. А можно стилизовать до неузнаваемости, когда в 
новом декоративном образе не останется и следа от исходного 
объекта. 

С точки зрения изобразительной стороны процесс сти
лизации выглядит следующим образом. За основу берется реальный объект, представляющий определенный эстетический 
интерес, например бабочка. Для создания образа бабочки сначала выделяются основные пластические формы, которые составляют суть нашего представления об этом объекте. Убирается все второстепенное, остается только узнаваемая пластическая схема объекта (крылья). Новая трансформация в пределах 
пластической схемы – это уже творческое переосмысление, а 
не просто копирование, например рисунка крыльев бабочки. 

Изучение объекта с разных сторон, выполнение предвари
тельных набросков, зарисовок, фор-эскизов, а затем создание 
стилизованного образа с выявлением характерных особенностей изображаемого – это последовательный путь намеренной 

Введение

стилизации. Именно так рождается творческий почерк художника, перерастающий в авторский стиль. Но есть и другой 
путь – стилизация интуитивная, когда случайно «получается» 
силуэт, обладающий яркими узнаваемыми чертами натуры. 
Подобный вид стилизации часто встречается в рисунках детей. 

Стилизация разрешает забыть правила и рисовать «как 

хочется» – нужно только четко знать, какие правила можно 
нарушать, чтобы свобода творческого поиска не переросла в 
безграмотность. Не зря в основе профессиональной художественной подготовки лежит изучение законов композиции и 
академического рисунка: определение пропорций и формы 
предметов, принципы перспективного построения предмета в 
пространстве, передача света и тени. 

Для развития способности «улавливать» характер объек
тов хорошо подходят быстрые наброски мягкими материалами 
(уголь, пастель, сепия, соус, сангина); кратковременность их 
выполнения вносит элемент стилизации, позволяет отвлечься 
от академического рисунка. В основе такого рисунка лежит 
метод работы плоскостью, что позволяет одним движением запечатлеть форму, ощутить силуэт, передать движение. Второй 
метод развития способности стилизовать объекты – линеарный рисунок, который ставит своей целью передачу объема за 
счет изменения толщины линии: в области тени линия становится толще, удаленные участки поверхности показываются 
тонкой прерывистой линией. работа разными материалами 
(кисть, перо, маркер с плоской поверхностью) позволяет получить неожиданные графические решения, которые можно 
смело называть стилизацией.

кроме заимствования формы и ее упрощения, стилизация 

имеет еще одно значение. оно связано с исторически сложившимися стилями в искусстве: античный, романский, готический, стиль Возрождения, барокко, классицизм, модерн и др. 
В таком случае, говоря о стилизации, имеют в виду стилевые 
особенности определенной эпохи, характерные для конкретного стиля. В разных областях современного искусства (дизайн интерьера, дизайн одежды, дизайн прически) для создания художественного образа широко применяется так назы

Введение

ваемая «эклектика» – свободное смешение различных стилей: 
классицизм и ампир, барокко и модерн, западное и восточное 
искусство, этника и хай-тек. При условии одновременного 
сочетания не более двух-трех стилистических направлений 
эклектика позволяет создать совершенно уникальный и неповторимый по своему характеру образ. Но чрезмерное сочетание различных стилевых направлений превращает эклектику 
в китч. 

Перегруженность элементами при создании какого-либо 

образа усложняет восприятие и отвлекает от главной идеи. 
Притягательная простота и благородная элегантность требуют 
определенного вкуса и чувства меры, которые можно и нужно воспитывать в себе – вникать в законы гармонии и пропорций, анализировать конструктивные особенности формы 
и изучать правила составления цветовых сочетаний.

РАЗДЕЛ 1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГРАФИКА

1.1. ГРАФИчЕСКОЕ НАчАЛО НАчАЛ

Графика. Создание художественного образа начинается с 

его мысленной визуализации – картинки, которая преобразовывается и дополняется деталями по мере воплощения творческого замысла на бумаге. Выразительность, яркость, эффектность рисунка зависят не только от уровня креативности и 
оригинальности идей автора, но и от уровня его художественной подготовки. Применение художественных техник и различных средств выразительности вырабатывает своеобразный 
стиль, графический почерк, который формируется на основе 
отработки базовых элементов и постепенно трансформируется, 
приобретая уникальный характер. рисунок издавна является 
одним из способов художественного познания действительности, непосредственного отклика человека на окружающий его 
мир. Для создания набросков, скетчей, чаще всего применяется графическая техника – она доступна практически всегда, 
достаточно иметь в своем распоряжении ручку или карандаш 
и поверхность для воплощения творческой идеи. 

С древнейших времен человек обращался к графике1, стре
мясь запечатлеть образы животных на стенах пещер, украсить 
костяные пластинки и керамику орнаментальными узорами. 
рисунки с характерными узнаваемыми чертами составили 
собственную систему пиктографического письма2. С развитием речи возникает идеографическое письмо3. 

В Древнем риме художники процарапывали острой па
лочкой изображения на кодексах – небольших деревянных 
дощечках, покрытых слоем воска. Изобретение бумаги в китае – одно из главных достижений человечества на пути к 
цивилизации – открыло новые возможности для художников. 

Раздел 1. Художественная графика

В средневековой Европе процесс изготовления бумаги был 
весьма трудоемким, листы получались толстыми и шершавыми, и прежде чем начать рисовать, их нужно было загрунтовать, проклеить и отполировать. 

Длительное время графические изображения служили 

только украшением тех или иных предметов, не имея самостоятельного значения. Термин «графика» первоначально применялся к письму и каллиграфии. Само создание шрифтов – отдельное кропотливое искусство. В конце XIX – начале ХХ в. в 
связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением четкого контрастного линейного рисунка значение шрифтов расширилось. Тогда графика определилась как 
искусство, которое строится на линии и контрасте черного и 
белого. Позже выделились и другие средства графики – штрих 
и пятно, контрастирующие с фоном бумаги (как правило, белым). отличительный признак графики – особое отношение 
изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги – «воздух белого листа», 
как образно говорил советский график В.А. Фаворский. Сейчас графика является одним из профессиональных средств 
дизайнерского проектирования в любой области.

графика не стремится к созданию иллюзии реального 

мира, она может позволить себе ограничиться беглым впечатлением, символичностью, условностью, обращаясь к воображению зрителя. Эта техника воздушна и бесплотна, незавершенность и недосказанность концентрируют художественные 
средства, создавая из них образно-выразительные метафоры. 
Активную роль здесь играет специфика графических техник и 
приемов, включение декоративных мотивов и орнаментальных 
текстов. Любую форму и выразительность силуэта в графике 
можно передать всего несколькими линиями или пятнами. 

Средства графики. основными графическими средствами 

выразительности являются точка, линия, штрих, пятно, фактура. Миниатюрная точка, образованная прикосновением к листу 
карандашом, ручкой, маркером, – простейший графический 
знак. В.В. кандинский4 считал абстрактную точку идеально