Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Пленэр

Покупка
Основная коллекция
Артикул: 646239.01.99
Пособие рассчитано на студентов, обучающихся по специальности 050100 педагогического образования «Изобразительное искусство», в нём изложены полезные сведения о живописи на пленэре. Для чего и зачем нужны этюды? Какие бывают этюды? Как и с чего надо начинать писать этюд? Книга рекомендована в качестве методического пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство».
Ермаков, Г. И. Пленэр : учебно-методическое пособие / Г.И. Ермаков. - Москва : МПГУ, 2013. - 182 с. - ISBN 978-5-7042-2428-0. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/757776 (дата обращения: 17.07.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
МПГУ

Москва

2013

Г. И. ЕРМАКОВ
Пленэр

Рекомендовано учебно-методическим объединением

по специальностям педагогического образования в качестве
учебного пособия для студентов высших учебных заведений,

обучающихся по специальности 050602. 65 (030800) —

изобразительное искусство

Министерство образования и науки Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное 

учреждение высшего профессионального образования 

«Московский педагогический государственный университет»
УДК 73/76
ББК  85.1
         Е721

Рецензенты:
В. М. Соколинский, кандидат педагогических наук, профессор кафедры 
живописи Курского государственного университета
Н. И. Прокофьев, профессор кафедры живописи МПГУ

Е721    Ермаков Г. И. Пленэр: Учебно-методическое пособие.
– М.: МПГУ, 2013. – 182 с.

Пособие рассчитано на студентов, обучающихся по специальности 
050100 педагогического образования «Изобразительное искусство», в нём 
изложены полезные сведения о живописи на пленэре. Для чего и зачем 
нужны этюды? Какие бывают этюды? Как и с чего надо начинать писать 
этюд?
Книга рекомендована в качестве методического пособия для студентов 
высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное 
искусство».

ISBN 978-5-7042-2428-0

©  МПГУ, 2013
©  Издательство «Прометей», 2013
Содержание

Введение .............................................................................. 4

ГЛАВА I
Исторический экскурс развития пленэрной
живописи ............................................................................ 10

ГЛАВА II
Оборудование, инструменты и материалы
живописца .......................................................................... 74

Этюдник  .......................................................................... 74
Масляные краски ......................................................... 76
Свойства и характерные особенности некоторых
масляных красок ................................................................. 82
Изменение цвета красок в зависимости от тона фона .. 105
Метод выявления свойств масляной краски ........... 106
Палитра художника ...................................................... 108
Инструменты и материалы для живописи ................ 114

ГЛАВА III
Методика работы над этюдом на пленэре ........... 124

Примерная программа пленэрной практики по
изобразительному искусству для студентов
художественно-графического факультета МПГУ.... 153  
Примерный тематический план .............................. 156
Заключение ..................................................................... 160
Приложение .................................................................... 162
Рекомендуемая литература ....................................... 181
 Сколько же надо каждому из нас этюдов

для любой картины жанрового плана или

даже незамысловатого пейзажа? Без колебания

  надо сказать – сотни и сотни. Не говоря уже о
том, что работа над этюдами – это самая что

ни на есть высшая школа.

А. А. ПЛАСТОВ

ВВЕДЕНИЕ

С

лово «этюд» означает в изобразительных искусствах 
художественное произведение, соз
данное с натуры с целью её глубокого и  

всестороннего изучения. Этюд часто служит подготовительным 
материалом при работе над картиной, но 
может представлять также и самостоятельную эстетическую 
ценность.

В сохранившихся и опубликованных записях бе
сед Р. Фалька 1940-х годов есть следующие слова:  «Художник, 
который не изучил натуру, никогда не сможет 
овладеть тем языком, на котором он должен говорить, 
никогда не услышит музыки цвета и не  станет художником, 
так же как глухой не станет музыкантом».

Это суждение актуально и сегодня. Другое дело, 

что считать изучением натуры и каким методам отдаются 
предпочтения в разные времена.

Живописный этюд – настоящая школа мастер
ства. Пристально вглядываясь даже в самые незамысловатые 
предметы вокруг себя, художник словно 
заново открывает мир, проникается его гармонией  и 
красотой.
В записях Аркадия Александровича Пластова «От 

этюда к картине» читаем: «Всем известно, что в любой 
картине есть сотни и тысячи подробностей и примет 
действительности, особенностей цвета, рисунка, тона 
и прочих сложнейших моментов. Невозможно перечислить 
ошеломляющее изобилие форм и линий, которые  
положено знать каждому художнику. Как же 
мы можем  приобрести эти знания? Лишь непрестанной 
работой  над этюдом. Помимо обязательного для 
художника – реалиста знания жизни – головой и сердцем, 
её полноты, разнообразия, сложности и поэтичности, 
этюды, то есть непрестанное упражнение  руки 
и глаза на натуре, дают, в конце концов, необходимое 
чувство меры и лёгкость исполнения, верность и силу 
удара кисти, что приводит к тому чудесному их контакту, 
когда ты можешь сказать: что вижу, то умею». И 
далее «… молодой художник только на работе с натуры 
может расти до предела, положенного  ему  природой. 

Непрестанное наблюдение, запись, накопление,  

тренируют наш глаз, ведут нас вернейшей тропой к  
постижению внутренней сущности и строя вещей, к  
умению найти в жизни самое главное, самое организованное, 
типическое и нужное, то зерно бытия, без 
которого нет настоящего искусства, а есть лишь бездушный, 
зеркальный натурализм, один из злейших 
видов формализма.
Н

о допустим, что этюдов мы делаем 
много, очень много, как нам кажется, 
хороших  и разных, и таким путём уз
наём и начинаем любить то, что в жизни когда – то 
заставило дрогнуть наше сердце, и только потом берёмся 
за картину. Кончается ли на этом мука с этюдами? 
Увы, не только нет, а, пожалуй, тут только и 

Введение
начинается проверка нашего мужества и выносливости, 
от которых в конечном итоге и зависит успех 
картины. Это неожиданный казус, особенно для неопытного 
молодого живописца. С ужасом и удивлением 
с первых  же дней он убеждается, что материал, 
собранный, по его  мнению, с такой полнотой, вдруг 
оказывается катастрофически неполным, косноязычным, 
до смешного поверхностным, часто взаимно 
противоречивым, даже как бы разрушающим весь 
замысел. В чём же дело? А дело в том, что создание 
картины не есть переписывание на одно полотно суммы 
этюдов, механическое их соединение, согласно 
эскизу. Процесс написания картины – процесс творческий, 
со всеми присущими творческому делу противоречиями, 
капризами и прихотливой логикой, и 
даже немалый опыт писания картин должен держать 
каждого из нас настороже перед возможностью столь 
естественного провала. Загодя мы обязаны знать, что 
если надо много  этюдов, чтобы решиться начать картину, 
то ещё больше их надо, когда нанесены первые 
контуры будущего произведения, властно диктующего 
и направление усилий, и объём, и качество, и строй 
материалов.

Я раз и навсегда убедился, что каким бы ты вы
дающемся прирождённым колористом, фактурщиком  
ни был, иди за советом к матери-натуре, к правде 
окружающего, терпеливо выслушай сто раз, что она,  
эта натура, тебе раскроет и расскажет, и ты никогда  
не будешь в накладе. Тогда уже наверняка ты донесёшь 
до зрителя то, что хочешь донести, и не бойся,  
не расплещешь».

Искусство многих художников во многом обяза
но своим становлением именно жанру живописного 
этюда. Городской этюд, к примеру, Кустодиева напи
Введение
сан тогда же, когда и знаменитые «Русская Венера»,   
«Ярмарка», «Купчиха», но выполнен менее декоративно. 
Скорее художник решает задачу построения 
пространства, передачи световоздушной среды. Показательно, 
что мастер, напряжённо работавший в 
области композиции, стремился не терять навыков 
пленэрной живописи.
Опыт пленэрной живописи помогает разобраться 
в основных законах живописи, значительно расширяет 
миропонимание художника, открывает много нового, 
увлекательного.
Пленэр в отличие от работы в замкнутом пространстве 
мастерской имеет свои сложности. Быстро 
меняется освещение. Только устроился, раскрыл этюдник, 
а через несколько минут солнечные зайчики или 
неожиданный дождь вынуждают переменить облюбованное 
место. Иногда порывистый ветер заставляет 
вообще прекратить этюд. Влияет и холодная погода, 
и даже назойливые комары. Всё это, конечно, мелочи, 
но они весьма существенны, их нельзя не учитывать.
Ценность каждой минуты работы на пленэре велика. 
Поэтому надо заранее тщательно подготовиться: 
выдавить краски на палитру, не забыть взять   
маслёнку, разбавители, чистые кисти разных размеров, 
щетинные и мелкие колонковые для передачи   
деталей, ветошь для вытирания кистей. Продумать, 
на чём писать: на картоне, грунтованной бумаге, холсте. 
В общем, взять всё, что требуется для работы  на 
пленэре.
Практика живописи на пленэре даёт возможность 
потом в помещении писать раскованно, более  сочно, 
живо, как говорят, «обогащённой» палитрой.
Для художника-педагога писать этюды с натуры 
на пленэре – это возможность поддерживать свою 

Введение
Введение
профессиональную форму, возможность, которая позволяет 
достигать вершин живописного мастерства, 
а также на достойном уровне вести педагогическую 
работу.                  

Как же вдохновенна,
Страсть и боль моя,
Будь благословенна,
Русь любимая!

И ничто пусть не сломит
Родину мою,
И никто пусть не склонит
Голову твою!

2008

Введение
глава I

Исторический

экскурс

развития пленэрной

живописи
П

ленэрную живопись как одну из составных 
частей живописного процесса, 
необходимо рассматривать в нераз
рывной связи с историей развития пейзажа. В нашем 
конкретном случае эту связь проследим с историей 
развития русского пейзажа, начало которого исходит 
со второй половины XVIII века.

В своих научных трудах, исследуя историю рус
ской пейзажной живописи, советский учёный теоретиксоциолог, искусствовед А. А. Фёдоров-Давыдов 
пишет: «В развитии пейзажной живописи получило 
художественное утверждение то видовое изображение, 
которое зарождалось в гравюре петровской 
эпохи. Панорама и перспектива как своеобразного, 
«изобразительного описания». Обогащенное в середине 
XVIII века эмоционально и художественно, оно 
вырастает в такой пейзаж, в котором конкретный 
вид местности является вместе с тем художественноэмоциональным образом. 

И сторический экскурс развития пленэрной живописи

ГЛАВА        I
Господствующая эстетика середины XVIII века 

усматривала прекрасное в декоративном сочетании 
отдельных мотивов природы и архитектуры. В конце 
века это прекрасное начинают открывать в натуре и 
выявлять в изображении реальных видов. В них, разумеется, 
еще много условного, но они знаменуют начало 
признания за природой собственной эстетической выразительности. 
Пейзаж становится самостоятельным 
сюжетом живописи. Природа и город делаются объектами 
поэтически-художественного созерцания. Это 
созерцание – первый шаг на пути передачи действительной 
природы, раскрытие её собственной красоты 
и ценности. Он приведет в конце концов к реалистической 
пейзажной живописи XIX века. Во второй половине 
XVIII – начале XIX века в самом деле обращение 
к «естественной» природе, создавшее пейзажную 
живопись, было неотъемлемой частью общего стремления 
прогрессивного искусства этой эпохи к реальности 
и простоте. Замена условного декоративного пейзажа 
видовым порождалась теми же мировоззренческими 
сдвигами, что и переход в архитектуре от пышного великолепия 
и декоративности стиля  Ф. Б. Растрелли к 
строгости и простоте классицизма.                                                                                  

В своей статье «Прогулка в Академию художеств» 

(1814 г.) Батюшков много внимания уделяет пейзажной 
живописи. Он не только ратует за изображение 
Петербурга и вообще русских видов взамен 
условных итальянских пейзажей, но и требует от 
пейзажа сходства и конкретности, уподобляя его 
портрету. «Единственный город! – повторил молодой 
человек. – Сколько предметов для кисти художника! 
Умей только выбирать. И как жаль, что мои товарищи 
мало пользуются собственным богатством. Живописцы 
перспективы охотнее пишут виды из Италии 

Глава I Исторический экскурс развития пленэрной живописи