Справочник современного архитектора

Серия «Строительство и дизайн»

СПРАВОЧНИК

СОВРЕМЕННОГО 

АРХИТЕКТОРА

Под общей редакцией
заслуженного строителя Российской Федерации,
доктора технических наук, профессора
Л.Р. Маиляна

Ростов-на-Дону
«Феникс»
2010

УДК 72(035)
ББК 85.11я2
КТК 84
С74

С74 
 
Справочник современного архитектора / Л.Р. Маилян [и др.] ; под 
общ. ред. Л.Р. Маиляна. — Ростов н/Д : Феникс, 2010. — 632 с. : ил. — 
(Строительство и дизайн).

ISBN 978-5-222-16806-6

ISBN 978-5-222-16806-6 
УДК 72(035)
ББК 85.11я2 

© Текст: коллектив авторов, 2010
© Оформление: ООО «Феникс», 2010

В последние годы теория и практика архитектуры получили свое дальнейшее развитие. К важнейшим проблемам отнесено обеспечение сочетания передовых достижений в сфере строительных материалов и конструкций с архитектурным творчеством, в том числе для определенного места 
строительства с учетом всех его особенностей. Актуальным является создание новых типов домов, повышающих плотность застройки при одновременном решении архитектурно-художественных и экономических 
задач, модернизация планировочных решений, применение смешанной 
этажности и поиски новых путей проектирования жилища. В последние 
годы возникла задача реконструкции пятиэтажной застройки городов, 
которая должна быть приспособлена к современным требованиям комфортности и быть художественно выразительной.
В предлагаемом справочнике дано краткое изложение основных принципов и сведений архитектурного проектирования на современном уровне.

Коллектив авторов:
Маилян Л.Р., доктор технических наук, профессор
Лазарев А.Г., доктор философских наук, кандидат архитектуры, 
профессор
Самко Т.А., архитектор
Юркова Л.П., архитектор
Жмакин А.А., архитектор
Онищенко А.Н., архитектор
Юркова Е.А., архитектор
Маилян А.Л., инженер
Касабова Н.С., дизайнер
Гончарова Ю.В., дизайнер

ПРЕДИСЛОВИЕ

Архитектура является важнейшим средством преобразования материальной среды, воплощая в своих образах самые передовые и гуманные идеи общества, опираясь при этом на передовые идеи и сохраняя 
эмоциональную выразительность.
К важнейшим проблемам архитектуры относится обеспечение сочетания передовых достижений в сфере строительных материалов и 
конструкций с архитектурным творчеством, в том числе для определенного места строительства с учетом всех его особенностей. Актуальным является создание новых типов домов, повышающих плотность 
застройки при одновременном решении архитектурно-художественных и экономических задач, модернизация планировочных решений, 
применение смешанной этажности и поиски новых путей проектирования жилища. В последние годы возникла задача реконструкции пятиэтажной застройки городов, которая должна быть приспособлена к 
современным требованиям комфортности и быть художественно выразительной.
Вместе с тем в последние годы наблюдается определенный информационный застой — существенно снизилось количество изданий литературы по архитектуре, в том числе по архитектурному проектированию.
В связи с этим в предлагаемом справочнике дано краткое изложение основных принципов и сведений архитектурного проектирования 
на современном уровне. В связи с ограниченным объемом справочника в нем нашли отражение далеко не все актуальные вопросы, вошедшие же даны в кратком изложении. Однако прилагаемый список 
литературы позволит читателям найти более подробные сведения по 
интересующим вопросам.
Справочник содержит следующие разделы:
1. Архитектурные стили.
2. Основы территориального планирования и архитектурно-строительного проектирования.
3. Данные для архитектурного проектирования.
4. Требования к зданиям и сооружениям.
5. Особенности архитектурного проектирования зданий и сооружений.
6. Строительные материалы и их основные характеристики.
В конце справочника приводится список литературы ко всем разделам.

Справочник снабжен большим количеством таблиц, графиков и 
рисунков. В нем изложены основные положения действующих нормативных документов.
Раздел 1 написан архитекторами Л.П. Юрковой и Е.А. Юрковой, 
раздел 2 — архитекторами А.А. Жмакиным и А.Н. Онищенко, раздел 3 — доктором философских наук, кандидатом архитектуры, профессором А.Г. Лазаревым, разделы 4 и 5 — архитектором Т.А. Самко, 
раздел 6 — доктором технических наук, профессором Л.Р. Маиляном, 
инженером А.Л. Маиляном, дизайнерами Н.С. Касабовой и Ю.В. Гончаровой.
Авторы с благодарностью примут замечания и пожелания читателей, которые просьба направлять по адресу: 344010, Ростов-на-Дону, 
ул. Социалистическая, 162, Ростовский государственный строительный университет, кафедра железобетонных конструкций.

РАЗДЕЛ I. 

АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ

Архитектурный стиль — совокупность основных черт и признаков архитектуры определенного времени и места, проявляющихся в 
особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной 
сторон; приемов построения планов и объемов композиций зданий, 
соединения строительных материалов и конструкций, формы и отделки фасадов, декоративного оформления интерьеров; входит в общее 
понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего 
все стороны искусства и культуры общества в определенных условиях 
его социального и экономического развития; совокупность главных 
идейно-художественных особенностей творчества.

ГЛАВА 1. Наиболее известные архитектурные 
стили и направления

1.1. Стили древних веков

Египетский стиль

Египетский стиль известен благодаря развитому заупокойному 
культу древних египтян. Дошедшие до нас памятники — храмы, дворцы и гробницы — монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность.
Египтянами были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна). Господствующие в 
архитектуре принципы — монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона.
Стены, пилоны, колонны испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе: голова и нижняя часть тела — в профиль, а 
туловище и руки — в фас.
Встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде 
цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки 
папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини 
Гатор — женщины с головой коровы).

Исключение составляет Амарнский период — время правления 
Аменхотепа IV, при котором был введен запрет старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца, что дало толчок развитию искусств «в сторону человека». Погребальные сцены сменили 
изображения бассейнов с плавающими рыбками, порхающих бабочек, 
трогательных сцен из жизни.
В эпоху Древнего царства был выработан архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в 
сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный сверхчеловеческого величия архитектурный образ. Заупокойные комплексы 
у подножия пирамид (поминальные храмы, соединенные длинными 
крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию общества.
В эпоху Среднего царства появились скальные гробницы с 2- или 
4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлиненную осевую композицию, в них место отведено 
колоннадам и портикам. В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитектурно-пространственной композиции, основными 
элементами стали развернутые по продольной оси открытый двор, обнесенный колоннадой, гипостиль с рядами монументальных колонн и 
святилище со статуями богов.
После завоевания Египта Александром Македонским архитектура 
этого времени уже отмечена чертами эклек тизма. С переходом Египта 
под власть Византии в IV в. сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры — коптское искусство. С VII в. в Египте развивалась одна из ведущих школ Средних веков — арабское искусство.
На элементах египетского стиля базируется весь ампир и отчасти 
Ар-Деко.

Античность

Под античностью понимают архитектуру Древней Греции и Древнего Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского 
моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии 
воспринималась более поздними стилями (ренессанс, классицизм, неоклассицизм) как первоисточник, эталон для подражания.
Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшей силы природы, греческое искусство, по сути, являлось довольно реалистичным.
Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим дости

жением греческих зодчих было «изобретение» ордера — дорического, 
ионического и коринфского.
Греки также произвели замену монолитных колонн на колонны, состоящие из поставленных друг на друга каменных цилиндров, 
скрепленных деревянными колодками — важное антисейсмическое 
изобретение.
Человеческое метрическое начало присутствует в зодчестве греков. 
Так, пропорции древнегреческой архитектуры соразмерны пропорциям человеческой фигуры. Эти гуманистические начала обусловили 
определяющее значение греческой культуры для развития мировой 
цивилизации.
Эллинистический период характеризуется огромными сооружениями, величественными архитектурными ансамблями. Дифференцировались типы жилища. В домах с традиционным планом внутренний 
двор превратился в обрамленный колоннадой перистиль.
После завоевания Греции Римом древние римляне, будучи хорошими учениками, не только полностью восприняли наследие греков, но и 
дополнили ордерную систему тосканским и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что, совместив греческий 
ордер, италийскую арку и цилиндрический свод, они «изобрели» арочно-ордерную ячейку. Римляне также экспериментировали с такой красивой формой, как купол.

Романский стиль

Социальная основа романского стиля, господствовавшего в Западной Европе в X–XII вв., — система развитых феодальных отношений 
и идеология католической церкви.
Романские здания и комплексы обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как наглядное выражение 
могущества феодального владыки. Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный 
камень, чаще всего служивший строительным материалом, органично 
сочетался с почвой и зеленью. Облик зданий преисполнен спокойствием и торжеством силы.
Особенностями построек были массивные стены, тяжеловесность и 
толщина которых подчеркивались узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами, а также высокие башни, ставшие одним 
из главных элементов архитектурной композиции. Романское здание 
представляло собой систему простых объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, 

аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но 
не нарушающими его монолитной целостности. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы 
базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви.
В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в 
каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма. Это впечатление усиливалось сводами (преимущественно 
цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным 
перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.
Важнейшим отличием романского стиля является наличие каменного свода. Ее характерными признаками также являются толстые 
стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать 
распор от купола, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном циркульные и полуциркульные арки.
Основными памятниками романского стиля являются церковь монастыря Мария Лах (Германия) — 1093–1156 гг., Пятидесятница Тимпан церкви Лэ Мадлен в Везло (Франция) — около 1130-х гг.

Византийский стиль

На Востоке родился и эволюционировал центрический тип храма, 
когда центральное помещение делалось большим и, как правило, перекрывалось куполом.
Купол, являясь для верующих олицетворением рая небесного, присутствовал в качестве элемента любого храма. Однако купол передавал 
на стены гигантский распор, из-за чего последние приходилось делать 
очень толстыми. При повторном возведении купола Анфимий и Исидор впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут куполом на парусах и будут массово использовать и по сей день.
После Крещения Руси по образу Софии Константинопольской, 
строится София Киевская. Но чем дальше, тем влияние византийского зодчества на русскую культовую архитектуру все более ослабевает, 
уступая место исконно русским традициям Черниговской, Владимирской и т. д. школ.

1.2. Средневековые стили

Романтизм

Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – 1-й половины 
XIX вв.

Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, 
идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность 
к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный 
разлад идеала и социальной действительности — основа романтического мировосприятия и искусства.
Интерес к национальному прошлому (нередко — его идеализация), 
традициям фольклора и культуре своего и других народов, стремление 
создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идеи синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма.
Большинство национальных школ романтизма в изобразительном 
искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.
Это апелляция к фольклорным и природным формам декора — дикий камень, ковка, готические формы проемов, зеленые уголки и пр. 
Считается характерным для поэтических натур.

Готика

Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства. Сменившее романский стиль готическое искусство 
было также преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии. Но в нем отразились и формирование 
национальных государств, усиление городов и городских торговых и 
ремесленных кругов.
Термин введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть «варварский» характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и 
представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства.
Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная 
система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на 
столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, 
передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными 
башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, 
сложным орнаментом. Развивались строительство и гражданская 

архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с 
нарядным декором).
Основными памятниками готики являются Реймсский собор, 
Франция; Кёльнский собор, Германия; собор Парижской Богоматери 
и капелла Сект Шанель в Париже.
В XV–XVI вв. готику сменяет Возрождение (стиль Ренессанс).

Ренессанс

В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный 
стиль — Ренессанс, переходный от средневековой культуры к культуре 
нового времени на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма.
Отличительные черты Возрождения — антифеодальный, в своей 
основе светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы 
его «возрождение».
Пафос утверждения гармоничной, раскрепощенной творческой 
личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую 
идейную значительность, величественность, героический масштаб.
В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения — 
общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное 
членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку.
В эпоху Ренессанса впервые складывается личность архитектора в 
современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков.
Различают ранний (Флоренция) и высокий (Рим) Ренессанс.
Первым архитектором Ренессанса был Филиппо Брунеллески 
(1377–1446). Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу 
всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Его основным 
достижением является окончательное оформление этажа как горизонтального пространственного слоя для жизни и деятельности человека. 
Стена впервые истолковывается как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза 
здания, фасад — как лицо здания; т. е. снаружи выражается внутреннее 
архитектурное пространство.