Рисунок головы человека

УДК 741.041.2.02(075.8)
ББК  85.15я73
Н56
Р е ц е н з е н т ы: кафедра художественного и педагогического обра
зования Белорусского государственного педагогического университета
имени Максима Танка (доцент Г.В. Лойко); кандидат педагогических
наук профессор Г.Ф. Шауро
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги
или любой ее части не может быть осуществлено без разрешения изда#
тельства.
На обложке – Ж.#Б. Грез. Голова молодой женщины.
Н56
Нестеренко, В. Е.
Рисунок головы человека : учеб. пособие / 
В. Е. Нестеренко. – 3е изд., стереотип. – Минск :
Вышэйшая школа, 2014. – 208 с.
ISBN 9789850624277.
Изложены основные теоретические вопросы курса: постанов
ка руки и глаза при выполнении рисунка головы человека с нату
ры, положение рисующего относительно модели и изображения,
выбор точки зрения, особенности рисования головы человека.
Раскрывается костное и мышечное строение наружной формы го
ловы человека и ее деталей. Приведены примеры схем пропорцио
нального деления головы человека. Основное внимание уделено
различным методам выполнения рисунка головы человека, а
также этапам выполнения.
2е издание вышло в 2010 г.
Студентам учреждений высшего образования по специальнос
тям «Живопись», «Графика», «Скульптура», «Монументально
декоративное искусство», «Дизайн», «Изобразительное искусство
и черчение». Учащимся гимназий, колледжей искусств, художе
ственных училищ. Будет полезно преподавателям, а также всем,
кто изучает основы графической изобразительной грамоты.
УДК 741.041.2.02(075.8)
ББК 85.15я73
© Нестеренко В.Е., 2010, стереотипное
ISBN 9789850624277
© Оформление. УП «Издательство 
“Вышэйшая школа”», 2014

ПРЕДИСЛОВИЕ
Выполнение рисунка головы человека требует опреде
ленных умений и навыков. Без знаний правил восприя
тия модели, законов изображения, без знаний пластиче
ской анатомии невозможно создать изображение, про
фессионально грамотное во всех отношениях.
Учебное пособие «Рисунок головы человека» последо
вательно и доступно раскрывает основные программные
вопросы курса. 
В главе 1 «Общие теоретические вопросы рисования
головы человека», кроме теоретической части, рассмат
риваются вопросы постановки руки, правильного поло
жения рисующего относительно модели и изображения,
вопросы постановки глаз.
В главе 2 «Анатомическое и пластическое строение го
ловы человека» дается возможность изучить анатоми
ческое и пластическое строение головы человека и ее час
тей (губы, нос, уши, глаза).
Глава 3 «Пропорции головы человека» включает
простые и сложные схемы пропорционального деления
головы, которые применяли старые мастера, и схемы
пропорционального деления головы человека, которыми
пользуются художники сегодня.
Значительная часть пособия (глава 4 «Методика вы
полнения рисунка головы») отведена методике выполне
ния рисунка головы человека с натуры. Умение исполь
зовать вспомогательные линии и точки построения, со
блюдение принципа последовательности выполнения ра
боты позволят рисующему сознательно овладеть мастер#
ством рисования.
Учебные рисунки головы человека выполнены с моде
лей, расположенных в фас, профиль и три четверти на
различном удалении от линии горизонта. Представлены
как длительный, так и быстрый (кратковременный)
учебный рисунок. Рисунки выполнены различными ма
териалами – карандашом, графитом, углем, сангиной.
В приложениях к пособию даны работы студентов ху
дожественнографических факультетов, а также рисун
3

ПРЕДИСЛОВИЕ
ки известных мастеров. На этих примерах можно просле
дить последовательность выполнения программных за
дач, увидеть способы и средства их решения. Первые че
тыре рисунка приложения 1 раскрывают принцип изоб
ражения головы с использованием линии и пятна. Ос
тальные рисунки – это работы, при выполнении которых
решались определенные учебные задачи изобразительно
го характера.
При обучении рисованию целесообразны анализ и ко
пирование образцов рисунков старых мастеров и извест
ных современных художников. Однако изучать и копи
ровать следует хорошие оригиналы или их факсимиль
ные издания. В приложении 2 помещены иллюстрации
работ признанных мастеров изобразительного искусства,
которые помогут сформировать у рисующих правильные
представления о рисунке головы человека и его роли в
творческой работе художника, глубже понять историчес
кую преемственность в овладении мастерством выполне
ния рисунка головы.
В.Е. Нестеренко
4

1.1. 
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ
Известный художникпедагог и ученый Н.Н. Ростов#
цев в своей педагогической практике разработал следую
щие дидактические принципы решения изобразитель
ных задач:
 доступность знаний;
 систематичность и последовательность изучения
материала;
 сознательность и активность в работе;
 прочность усвоения знаний;
 научность при решении поставленных задач;
 наглядность обучения;
 одновременное воспитывающее обучение.
Решение определенной изобразительной задачи со
провождается необходимостью решения сопутствующих
задач. Центральную задачу формулирует педагог. Зада
чи второго приоритета определяет рисующий. Напри
мер, педагог поставил задачу: построить при помощи
вспомогательных линий большую форму головы челове#
ка*. При выполнении этой задачи рисующим приходится
находить точку изображения, выбирать технику испол
нения и рисовальный материал, определять композицию
изображения.
Обучение рисованию головы человека начинается с
решения простых задач изобразительного характера и
заканчивается решением сложных и, в большей степени,
творческих задач.
* Большая форма головы человека – изображение головы челове
ка без деталей.
5

ГЛАВА 1
К простым задачам можно отнести: определение ком
позиции изображения*, построение большой формы го
ловы при помощи схемы и  конструкции, светотеневое
решение изображения** большой формы головы и т. д. 
В принципе, каждый этап построения рисунка головы
может быть отдельной самостоятельной задачей.
Сложные задачи включают: передачу анатомической
пластики головы человека, передачу поворотов, движе
ния и ракурсов (изображения предмета в перспективе, с
сильным сокращением удаленных от зрителя частей),
проработку формы, передачу фактурных и материаль
ных качеств в зависимости от возрастных особенностей,
передачу мимики и внешнего сходства человека и др. 
Самой сложной задачей выступает передача не толь#
ко внешнего сходства, но и внутреннего состояния моде#
ли, а это доступно только хорошо подготовленному рисо
вальщику. 
Цели и задачи рисования как учебного предмета от
личны от целей и задач рисования творческого. Учебное
рисование ведется на основе изучения натуры. На первое
место в этом процессе ставятся учебно#аналитические за#
дачи, а именно – изучение построения объемной формы
графическими средствами. Умение нарисовать любую
плоскость в пространстве такой, какой она действитель
но является, и такой, какой мы ее воспринимаем, есть ко#
нечная цель обучения рисунку.
Напомним: самой важной задачей рисования (твор
ческой задачей) является создание художественного об#
раза; передача объемнопространственной формы – важ
ное средство его выполнения.
Все задачи изобразительного характера можно разде
лить на учебные, учебнотворческие и творческие.
* Композиция в рисунке – построение произведения, расположе
ние модели на плоскости листа таким образом, чтобы зрителю был
понятен замысел художника.
** В понятие светотеневое решение входят понятия: свет – наи
более освещенная часть модели; блик – самое светлое пятно на 
освещенной части; тень – самая затемненная часть; полутень – мес
то перехода от света к тени; падающая тень – тень от одной формы
на другую; рефлекс –  свет в тени, отраженный от других объектов.
6

Основные теоретические вопросы рисования головы человека
Учебные задачи ставит перед рисующими педагог.
Под его руководством осуществляется учебный рисунок.
Однако рисующему, наряду с основной учебной задачей,
приходится решать и менее значимые задачи. Чем боль
ше задач, сопутствующих основной, приходится решать
самому рисующему, тем более творческий характер но
сит процесс рисования. 
Выполнение учебных и учебнотворческих задач дает
необходимые знания, умения и навыки; развивается са
мостоятельное мышление, формируются оценочные кри
терии изображения, которые в дальнейшем используют
ся в творческой работе. Таким образом, учебный рисунок
выступает базой творческого рисования.
Творческое рисование в большей степени основывает
ся на эстетической оценке окружающего мира, учебное –
на познании его, поэтому противоречия между учебными
и творческими задачами не существует.
1.2. 
ПОСТАНОВКА РУКИ
Наиболее распространенным материалом для выпол
нения учебного рисунка является карандаш. На способ
ность правильно держать карандаш обращали внимание
многие известные педагоги. Великий русский художник
К.К. Брюллов (1799–1852) считал, что рисующему необ
ходимо ставить руку так, как и музыканту. Известный
советский педагог А.О. Барщ в пособии по рисунку для
учащихся средних художественных школ* не только
указывает на важность постановки руки, но и доказыва
ет, что этот процесс связан с воспитанием у рисующего
способности целостного видения модели и изображения.
Практика обучения позволяет выделить четыре ос
новных положения руки, которыми обязан владеть рису
ющий (рис. 1). 
Первое положение (рис. 1, а) – самое простое: карандаш
прижимается подушечкой большого пальца к подушечке
указательного, который лежит на согнутых пальцах.
Верхняя часть карандаша опирается на верхнюю боко
*Барщ, А.О. Рисунок в средней художественной школе / А.О. Барщ.
М., 1963.
7

ГЛАВА 1
Рис. 1. Основные положения руки рисующего
вую часть пясти кисти руки. Нижняя часть кисти руки
касается мольберта, что позволяет уверенно проводить
линии небольшой длины. В процессе рисования участву
ют только пальцы кисти руки.
Опытные художники используют это положение руки
при разработке деталей изображения (при рисовании го
ловы человека – для изображения складок кожи, волося
ного покрова, радужной оболочки глаза, зрачков и т. п.), а
также при выполнении набросков и небольших зарисовок.
Назовем особенности, ограничивающие применение
такого положения руки: кисть опирается на бумагу,
плоскость которой находится под прямым углом к глав
ному лучу зрения, что затрудняет свободное движение.
Поскольку рука согнута в двух местах – в запястье и в
локтевом суставе, она находится в напряжении. Нажим
8

Основные  теоретические вопросы рисования головы человека
на карандаш всей кистью руки затрудняет проведение и
регулирование линий, а также нанесение штрихов раз
личной толщины. Рука закрывает часть изображения,
размазывает рисунок, который рисующий видит по час
тям. Очевидно, что первое положение руки усложняет
процесс активного восприятия модели и изображения, а
также создание крупномасштабных рисунков.
Второе положение руки (рис. 1, б) является вариан
том первого и отличается от него тем, что рисующий дер
жит карандаш как можно дальше от заточенной части.
Это положение позволяет свободней перемещать грифель
по плоскости листа бумаги и создавать рисунки значи
тельных размеров.
Третье положение руки (рис. 1, в) – самое распростра
ненное. В этом положении карандаш сверху прижимает
ся большим пальцем к подушечке указательного и под
держивается снизу остальными. Кисть руки не касается
поверхности мольберта. Это положение является наибо
лее сложным для рисующего, но предоставляет значи
тельную свободу для кисти руки: она не закрывает изоб
ражение и не мешает его зрительному восприятию. Рука
слегка согнута в локтевом суставе, напряжена и вытяну
та вперед. Выполнение рисунка осуществляется за счет
движения в запястном суставе.
Четвертое положение является вариантом третьего,
только карандаш держат ближе к его заточенной части
(рис. 1, г). Это положение позволяет рисующему прово
дить линии небольшой длины. Оно используется при тща
тельной разработке формы и уточнении деталей изображе
ния.
Необходимость проведения точных линий и тщатель
ной разработки отдельных участков изображения требу
ет использования опоры для руки. С этой целью худож
ники используют муштабель*.
При работе над рисунком значительных размеров и
прорисовке отдельных деталей чаще всего опорой слу
жит мизинец (рис. 2, а) или предплечье свободной руки
*Муштабель – легкая деревянная палочка с шариком на конце,
служащая живописцу опорой для руки, держащей кисть, при вы
полнении мелких деталей картины.
9

ГЛАВА 1
Рис. 2. Зоны движения руки
(рис. 2, б). Руку сгибают в локтевом суставе и слегка при
жимают к корпусу туловища. 
Выбор положения руки зависит от задачи, поставлен
ной перед рисовальщиком, и обусловлен этапами созда
ния рисунка. (Этапы создания рисунка рассматриваются
в главе 4.6.)
Подытожим требования к постановке руки:
 рука с изобразительным материалом находится в
свободном состоянии и чуть согнута в локтевом суставе;
 пальцы легко удерживают рисовальный материал,
несильно сжимая его;
10