Рисунок головы человека

УДК 741.041.2.02(075.8)
ББК  85.15я73
Н56

Р е ц е н з е н т ы: кафедра художественного и педагогического образования Белорусского государственного педагогического университета
имени Максима Танка (доцент Г.В. Лойко); кандидат педагогических
наук профессор Г.Ф. Шауро

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги
или любой ее части не может быть осуществлено без разрешения издательства.

На обложке – Ж.Б. Грез. Голова молодой женщины.

Нестеренко, В. Е.
Рисунок головы человека : учеб. пособие / 
В. Е. Нестеренко. – 3е изд., стереотип. – Минск :
Вышэйшая школа, 2014. – 208 с.
ISBN 9789850624277.

Изложены основные теоретические вопросы курса: постановка руки и глаза при выполнении рисунка головы человека с натуры, положение рисующего относительно модели и изображения,
выбор точки зрения, особенности рисования головы человека.
Раскрывается костное и мышечное строение наружной формы головы человека и ее деталей. Приведены примеры схем пропорционального деления головы человека. Основное внимание уделено
различным методам выполнения рисунка головы человека, а
также этапам выполнения.
2е издание вышло в 2010 г.
Студентам учреждений высшего образования по специальностям «Живопись», «Графика», «Скульптура», «Монументальнодекоративное искусство», «Дизайн», «Изобразительное искусство
и черчение». Учащимся гимназий, колледжей искусств, художественных училищ. Будет полезно преподавателям, а также всем,
кто изучает основы графической изобразительной грамоты.

УДК 741.041.2.02(075.8)
ББК 85.15я73

© Нестеренко В.Е., 2010, стереотипное
ISBN 9789850624277
© Оформление. УП «Издательство 
“Вышэйшая школа”», 2014

Н56

ПРЕДИСЛОВИЕ

Выполнение рисунка головы человека требует определенных умений и навыков. Без знаний правил восприятия модели, законов изображения, без знаний пластической анатомии невозможно создать изображение, профессионально грамотное во всех отношениях.
Учебное пособие «Рисунок головы человека» последовательно и доступно раскрывает основные программные
вопросы курса. 
В главе 1 «Общие теоретические вопросы рисования
головы человека», кроме теоретической части, рассматриваются вопросы постановки руки, правильного положения рисующего относительно модели и изображения,
вопросы постановки глаз.
В главе 2 «Анатомическое и пластическое строение головы человека» дается возможность изучить анатомическое и пластическое строение головы человека и ее частей (губы, нос, уши, глаза).
Глава 3 «Пропорции головы человека» включает
простые и сложные схемы пропорционального деления
головы, которые применяли старые мастера, и схемы
пропорционального деления головы человека, которыми
пользуются художники сегодня.
Значительная часть пособия (глава 4 «Методика выполнения рисунка головы») отведена методике выполнения рисунка головы человека с натуры. Умение использовать вспомогательные линии и точки построения, соблюдение принципа последовательности выполнения работы позволят рисующему сознательно овладеть мастерством рисования.
Учебные рисунки головы человека выполнены с моделей, расположенных в фас, профиль и три четверти на
различном удалении от линии горизонта. Представлены
как длительный, так и быстрый (кратковременный)
учебный рисунок. Рисунки выполнены различными материалами – карандашом, графитом, углем, сангиной.
В приложениях к пособию даны работы студентов художественнографических факультетов, а также рисун3

ки известных мастеров. На этих примерах можно проследить последовательность выполнения программных задач, увидеть способы и средства их решения. Первые четыре рисунка приложения 1 раскрывают принцип изображения головы с использованием линии и пятна. Остальные рисунки – это работы, при выполнении которых
решались определенные учебные задачи изобразительного характера.
При обучении рисованию целесообразны анализ и копирование образцов рисунков старых мастеров и известных современных художников. Однако изучать и копировать следует хорошие оригиналы или их факсимильные издания. В приложении 2 помещены иллюстрации
работ признанных мастеров изобразительного искусства,
которые помогут сформировать у рисующих правильные
представления о рисунке головы человека и его роли в
творческой работе художника, глубже понять историческую преемственность в овладении мастерством выполнения рисунка головы.

В.Е. Нестеренко

4

ПРЕДИСЛОВИЕ

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ

Известный художникпедагог и ученый Н.Н. Ростовцев в своей педагогической практике разработал следующие дидактические принципы решения изобразительных задач:
доступность знаний;
систематичность и последовательность изучения
материала;
сознательность и активность в работе;
прочность усвоения знаний;
научность при решении поставленных задач;
наглядность обучения;
одновременное воспитывающее обучение.
Решение определенной изобразительной задачи сопровождается необходимостью решения сопутствующих
задач. Центральную задачу формулирует педагог. Задачи второго приоритета определяет рисующий. Например, педагог поставил задачу: построить при помощи
вспомогательных линий большую форму головы человека*. При выполнении этой задачи рисующим приходится
находить точку изображения, выбирать технику исполнения и рисовальный материал, определять композицию
изображения.
Обучение рисованию головы человека начинается с
решения простых задач изобразительного характера и
заканчивается решением сложных и, в большей степени,
творческих задач.

5

1.1. 

* Большая форма головы человека – изображение головы человека без деталей.

К простым задачам можно отнести: определение композиции изображения*, построение большой формы головы при помощи схемы и  конструкции, светотеневое
решение изображения** большой формы головы и т. д. 
В принципе, каждый этап построения рисунка головы
может быть отдельной самостоятельной задачей.
Сложные задачи включают: передачу анатомической
пластики головы человека, передачу поворотов, движения и ракурсов (изображения предмета в перспективе, с
сильным сокращением удаленных от зрителя частей),
проработку формы, передачу фактурных и материальных качеств в зависимости от возрастных особенностей,
передачу мимики и внешнего сходства человека и др. 
Самой сложной задачей выступает передача не только внешнего сходства, но и внутреннего состояния модели, а это доступно только хорошо подготовленному рисовальщику. 
Цели и задачи рисования как учебного предмета отличны от целей и задач рисования творческого. Учебное
рисование ведется на основе изучения натуры. На первое
место в этом процессе ставятся учебноаналитические задачи, а именно – изучение построения объемной формы
графическими средствами. Умение нарисовать любую
плоскость в пространстве такой, какой она действительно является, и такой, какой мы ее воспринимаем, есть конечная цель обучения рисунку.
Напомним: самой важной задачей рисования (творческой задачей) является создание художественного образа; передача объемнопространственной формы – важное средство его выполнения.
Все задачи изобразительного характера можно разделить на учебные, учебнотворческие и творческие.

6

ГЛАВА 1

* Композиция в рисунке – построение произведения, расположение модели на плоскости листа таким образом, чтобы зрителю был
понятен замысел художника.
** В понятие светотеневое решение входят понятия: свет – наиболее освещенная часть модели; блик – самое светлое пятно на 
освещенной части; тень – самая затемненная часть; полутень – место перехода от света к тени; падающая тень – тень от одной формы
на другую; рефлекс –  свет в тени, отраженный от других объектов.

Учебные задачи ставит перед рисующими педагог.
Под его руководством осуществляется учебный рисунок.
Однако рисующему, наряду с основной учебной задачей,
приходится решать и менее значимые задачи. Чем больше задач, сопутствующих основной, приходится решать
самому рисующему, тем более творческий характер носит процесс рисования. 
Выполнение учебных и учебнотворческих задач дает
необходимые знания, умения и навыки; развивается самостоятельное мышление, формируются оценочные критерии изображения, которые в дальнейшем используются в творческой работе. Таким образом, учебный рисунок
выступает базой творческого рисования.
Творческое рисование в большей степени основывается на эстетической оценке окружающего мира, учебное –
на познании его, поэтому противоречия между учебными
и творческими задачами не существует.

ПОСТАНОВКА РУКИ

Наиболее распространенным материалом для выполнения учебного рисунка является карандаш. На способность правильно держать карандаш обращали внимание
многие известные педагоги. Великий русский художник
К.К. Брюллов (1799–1852) считал, что рисующему необходимо ставить руку так, как и музыканту. Известный
советский педагог А.О. Барщ в пособии по рисунку для
учащихся средних художественных школ* не только
указывает на важность постановки руки, но и доказывает, что этот процесс связан с воспитанием у рисующего
способности целостного видения модели и изображения.
Практика обучения позволяет выделить четыре основных положения руки, которыми обязан владеть рисующий (рис. 1). 
Первое положение (рис. 1, а) – самое простое: карандаш
прижимается подушечкой большого пальца к подушечке
указательного, который лежит на согнутых пальцах.
Верхняя часть карандаша опирается на верхнюю боко7

Основные теоретические вопросы рисования головы человека

*Барщ, А.О. Рисунок в средней художественной школе / А.О. Барщ.
М., 1963.

1.2. 

вую часть пясти кисти руки. Нижняя часть кисти руки
касается мольберта, что позволяет уверенно проводить
линии небольшой длины. В процессе рисования участвуют только пальцы кисти руки.
Опытные художники используют это положение руки
при разработке деталей изображения (при рисовании головы человека – для изображения складок кожи, волосяного покрова, радужной оболочки глаза, зрачков и т. п.), а
также при выполнении набросков и небольших зарисовок.
Назовем особенности, ограничивающие применение
такого положения руки: кисть опирается на бумагу,
плоскость которой находится под прямым углом к главному лучу зрения, что затрудняет свободное движение.
Поскольку рука согнута в двух местах – в запястье и в
локтевом суставе, она находится в напряжении. Нажим

8

ГЛАВА 1

Рис. 1. Основные положения руки рисующего

на карандаш всей кистью руки затрудняет проведение и
регулирование линий, а также нанесение штрихов различной толщины. Рука закрывает часть изображения,
размазывает рисунок, который рисующий видит по частям. Очевидно, что первое положение руки усложняет
процесс активного восприятия модели и изображения, а
также создание крупномасштабных рисунков.
Второе положение руки (рис. 1, б) является вариантом первого и отличается от него тем, что рисующий держит карандаш как можно дальше от заточенной части.
Это положение позволяет свободней перемещать грифель
по плоскости листа бумаги и создавать рисунки значительных размеров.
Третье положение руки (рис. 1, в) – самое распространенное. В этом положении карандаш сверху прижимается большим пальцем к подушечке указательного и поддерживается снизу остальными. Кисть руки не касается
поверхности мольберта. Это положение является наиболее сложным для рисующего, но предоставляет значительную свободу для кисти руки: она не закрывает изображение и не мешает его зрительному восприятию. Рука
слегка согнута в локтевом суставе, напряжена и вытянута вперед. Выполнение рисунка осуществляется за счет
движения в запястном суставе.
Четвертое положение является вариантом третьего,
только карандаш держат ближе к его заточенной части
(рис. 1, г). Это положение позволяет рисующему проводить линии небольшой длины. Оно используется при тщательной разработке формы и уточнении деталей изображения.
Необходимость проведения точных линий и тщательной разработки отдельных участков изображения требует использования опоры для руки. С этой целью художники используют муштабель*.
При работе над рисунком значительных размеров и
прорисовке отдельных деталей чаще всего опорой служит мизинец (рис. 2, а) или предплечье свободной руки

9

Основные  теоретические вопросы рисования головы человека

*Муштабель – легкая деревянная палочка с шариком на конце,
служащая живописцу опорой для руки, держащей кисть, при выполнении мелких деталей картины.

(рис. 2, б). Руку сгибают в локтевом суставе и слегка прижимают к корпусу туловища. 
Выбор положения руки зависит от задачи, поставленной перед рисовальщиком, и обусловлен этапами создания рисунка. (Этапы создания рисунка рассматриваются
в главе 4.6.)
Подытожим требования к постановке руки:
рука с изобразительным материалом находится в
свободном состоянии и чуть согнута в локтевом суставе;
пальцы легко удерживают рисовальный материал,
несильно сжимая его;

10

ГЛАВА 1

Рис. 2. Зоны движения руки