Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры

Министерство образования и науки Российской Федерации
Сибирский федеральный университет

М.В. Москалюк
Т.Ю. Серикова

ЖиВопиСь Сибири 
ВТорой полоВины XX – начала XXI Века 
В конТекСТе Визуализации кульТуры

Монография

Красноярск
СФУ
2012

УДК 75.051 (571.1/.5)
ББК 85.14 (253)
М82

Рецензенты: Л.Р. Строй, кандидат искусствоведения, первый заместитель директора КГАОУ ДПО «Красноярский краевой 
научно-учебный центр кадров культуры»;
Н.А. Мосина, кандидат психологических наук, доцент кафедры психологии и педагогики начального образования 
Красноярского государственного педагогического университета

Москалюк, М.В.
М82 Живопись Сибири второй половины XX – начала XXI века в контексте визуализации культуры: монография / М.В. Москалюк, 
Т.Ю. Серикова. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2012. – 172 с.

ISBN 978-5-7638-2565-7

В монографии раскрыта проблема возрастания роли визуальных образов 
в современной живописи. Отмечено, что различные трансформации в области 
искусства являются следствием наступления информационной эпохи.
Основываясь на методах исследования, совмещающих в себе достижения 
искусствоведения, философии и психологии, авторы проводят анализ 
произведений художников Барнаула, Иркутска, Красноярска, Новосибирска 
и Омска.
Адресована научным работникам, преподавателям высшей школы, 
искусствоведам, аспирантам, студентам, интересующимся проблемами 
современного художественного процесса и искусством Сибири второй 
половины XX – начала XXI века.

УДК 75.051 (571.1/.5)
ББК 85.14 (253)

© Сибирский 
федеральный 
университет, 2012

© Москалюк М.В., 2012
© Серикова Т.Ю., 2012
ISBN 978-5-7638-2565-7

оглавление

предиСлоВие ..................................................................................................4

ГлаВа I. поняТие «образ» В произВедении иСкуССТВа ........7
1.1. История формирования понятия «образ» ...........................................7

1.2. Образ художественного произведения и его структурные  
составляющие .......................................................................................10

1.3. Визуализация культуры как процесс ................................................17

1.4. Трансформация структуры произведений искусства  
под влиянием постмодернистских тенденций .................................21

1.5. Визуальная и художественная составляющие произведений  
современного искусства ......................................................................31

ГлаВа II. Визуальное и худоЖеСТВенное  
В изобразиТельноМ иСкуССТВе Сибири ......................34
2.1. Искусство Сибири второй половины XX – начала XXI века  
в контексте российского искусства....................................................34

2.2. Характерные черты искусства Сибири XX века .............................36

2.3. Ведущие представители основных тенденций  
в искусстве Сибири ..............................................................................40

2.4. Алексей Либеров, Борис Ряузов и Михаил Будкеев:  
визуальный образ времен года ...........................................................45

2.5. Визуальный образ современника в сибирском  
изобразительном искусстве ................................................................58

2.6. Георгий Кичигин и Михаил Омбыш-Кузнецов – продолжатели  
традиций тематической картины .......................................................70

2.7. Визуализация образа Сибири в натюрмортах сибирских  
художников ...........................................................................................88

2.8. Абстрактное направление в сибирском искусстве:  
Николай Ротко, Николай Рыбаков, Виктор Бухаров .......................98

2.9. Андрей Поздеев – от реализма к символизму ...............................107

2.10. Основные тенденции развития искусства Сибири ...................... 115

заклЮчение ................................................................................................119

СпиСок лиТераТуры ...............................................................................124

прилоЖения ...............................................................................................141
Принятые сокращения ............................................................................. 141

Биографические справки художников ................................................... 143

Предисловие

Живопись Сибири является частью российского культуры и отражает все основные этапы её развития. Культура Сибири восприимчива 
к внешним воздействиям и направлена на многостороннее общение. 
Предлагаемая читателю монография посвящена исследованию изменений, происходящих в образной структуре живописных произведений художников-сибиряков. Процессы, происходящие в современной 
культуре, обусловлены информатизацией и компьютеризацией. Мир 
вступил в новое информационное пространство, которому соответствует принципиально новое состояние культуры.
Большое внимание современными учеными уделяется изучению 
визуализации культуры, но изобразительное искусство в контексте 
данных явлений рассматривается недостаточно полно и последовательно. Между тем изобразительное искусство на протяжении всей 
истории существования человечества определяло уровень культуры 
и духовный потенциал общества. Произведения, создаваемые художниками, являются отражением умонастроений, господствующих в социуме. Весь ход истории зарождения и развития искусства показывает, 
что смена стилей и направлений идет не только параллельно с развитием общества, но и зачастую опережает его.

Исследования ученых позволили выявить исторические, культурологические, искусствоведческие аспекты в процессе формирования 
современного культурного пространства, собран значительный объем 
материалов по истории развития изобразительного искусства. Но большинство научных трудов ориентированы на культурно-исторический 
процесс и почти не затрагивают собственно теоретических и аналитических искусствоведческих задач. Малоизученной остается область 
формально-стилистического анализа живописных произведений в 
целом, а принцип действия элементов, составляющих образ произведения, не рассматривается совсем. Следовательно, столь важная для 
современного гуманитарного знания проблема, связанная с происходящими в структуре произведения искусства преобразованиями, требует своего решения.

Необходимость разностороннего прикладного анализа процессов 
визуализации в изобразительном искусстве очевидна. Одним из направлений здесь должно стать обращение к проблеме взаимоотношений художественных и визуальных образов в произведениях живопи

Предисловие

си. Вопрос изменений образной структуры станковых произведений в 
эпоху визуализации культуры является значимым и актуальным для 
развития современного искусствознания.

Обращение именно к образной структуре обусловлено тем, что 
образ выступает неотъемлемой, сущностной частью произведения искусства. Форма выражения идеи произведения также напрямую зависит от образной структуры. Понятие образа тесно связано с вопросом 
о критерии художественности, выразительности и духовной ценности 
произведения искусства.
Под влиянием основных тенденций информационной эпохи образная структура произведений искусства претерпела существенные 
изменения. Можно сказать, что наряду с художественным образом в 
произведениях станкового искусства на паритетных началах действует образ визуальный, в связи с чем появляется необходимость разграничения этих понятий с целью недопущения их смешения и подмены 
одного другим. Вопрос корректировки и уточнения содержания понятий «образ художественный» и «образ визуальный» сегодня стоит в 
искусствоведческой практике достаточно остро.
При работе над монографией перед авторами стояла задача сформулировать понятие визуального образа по отношению к изобразительному искусству, выявить его различия с образом художественным 
и проанализировать процессы трансформации художественного и визуального образов в произведениях сибирских живописцев второй половины XX – начала XXI века. При анализе живописных произведений 
сибирских авторов доминирующим стал формально-стилистический 
подход в том смысле, в каком его обозначил Генрих Вёльфлин и использовал Рудольф Арнхейм, а именно выявление элементов, составляющих образную структуру произведений живописи.

Проблеме влияния процессов визуализации на развитие изобразительного искусства посвящали свои труды такие ученые, как Умберто Эко, Ролан Барт, Жан Бодрийяр, Фредрик Джеймисон и Зигмунт 
Бауман. При работе над темой исследования также были использованы 
материалы по теории и практике современного изобразительного искусства Сибири, введенные в научный оборот такими учеными, как 
Л.Н. Евменова, Л.П. Елфимов, Р.И. Боровикова, Т.Г. Драница, Т.М. Ломанова, А.И. Морозов, Г.Ю. Мысливцева, В.О. Назанский, Т.М. Степанская, Н.В. Тригалева, В.Ф. Чирков.
В качестве материала для исследования искусство Сибири выбрано неслучайно. Как уже было отмечено, сибирское искусство – это не

Предисловие

 6

отъемлемая часть художественной жизни России. В современном мире 
представление о российском искусстве строится главным образом на 
творчестве столичных (московских и санкт-петербургских) художников, что не отражает истинного положения дел и некорректно по отношению к регионам. Территориально исследование охватывает такие 
города, как Барнаул, Иркутск, Красноярск, Новокузнецк, Новосибирск, 
Омск. Выбранный временной отрезок (50-90-е годы XX и начало XXI 
века) характеризуется как наиболее показательный для исследования, 
влияние процессов информатизации на культуру и искусство в этот 
период стало наиболее ощутимым.
В целом работа направлена на изучение образной структуры живописных произведений, созданных художниками Сибири. Трансформация образной структуры в них рассматривается как отражение процесса визуализации культуры.

глава I

Понятие «образ» в Произведении 
искусства

1.1. История формирования понятия «образ»

Приступая к рассмотрению живописных произведений сибирских 
мастеров с точки зрения трансформации визуальных и художественных образов, обусловленной визуализацией культуры, необходимо выяснить, что же, собственно, понимается в искусствоведении под терминами «образная структура», «художественный образ», «визуальный 
образ», так как на практике они имеют широкую сферу приложения и 
разнонаправленную область толкования.
Понятие «образ» является ключевым для таких наук, как искусствоведение, психология, социология, педагогика, философия. Исключительное место принадлежит, безусловно, философии, именно эта 
наука внесла наиболее значительный вклад в формирование понятия 
«образ». Сложившиеся за несколько веков определения этого понятия 
представляют его как нечто сопричастное способу существования человека. Образ связан с освоением реальности и возникает на границе 
субъективистского (психического) и объективистского (трансцендентного) мироощущения.
Впервые мы сталкиваемся с понятием «образ» как философской 
категорией в сочинениях Платона и Аристотеля, которые рассматривают образы как вторичное отражение какого-то действительно настоящего, единственного в своем роде, уникального источника, находящегося во внешнем мире, а не в самом человеке. Можно сказать, 
что образ в античную эпоху понимался как процесс имитации, а не 
создания нового, не бывшего прежде.
В последующие эпохи в сочинениях неоплатоников и в средневековой философии (онтотеологии) практически не изменилось представление о том, что, создавая образ, человек не создает ничего не бывшего до настоящего момента, а лишь воспроизводит уже существующий объект мира идеального. Создание образов рассматривалось как 
отражение «истинного» источника смысла, принадлежащего миру 
«высших сфер», не входящего в реальный, окружающий человека ма

Глава 1. Понятие «образ» в произведении искусства

 8

териальный мир. Основная функция образов виделась в том, чтобы 
сделать доступными для понимания некоторые истины, принадлежащие иному, высшему, миру, принципиально отличному от сферы деятельности человека [125, с. 257].
В дальнейшем Парацельс, Марсилио Фичино и Джордано Бруно развили новое, принципиально отличное понимание образа. Они 
признали стремление человека к созданию образов творческой, данной от рождения потребностью. Сила, трансформирующая реальность 
посредством создания образов, была признана неотъемлемой частью 
человеческой натуры. За человеком было признано стремление к творчеству как изначальная, врожденная потребность, определяющая сущность его личности. Стала развиваться идея о том, что сила, ответственная за творчество, исходит от человека.
В XVII столетии Рене Декарт выработал новый подход к теории 
образа с позиций мыслящего субъекта. Впервые источник творческой 
активности был помещен внутрь человеческой личности. Разум человека получил приоритет перед внешним миром идеального. Основываясь на размышлениях Декарта о природе образа, Дэвид Юм выдвинул 
гипотезу о том, что «человеческое знание может строиться на основании себя самого» [11, с. 506].
В начале XIX века образ как продукт художественной деятельности человека стал противопоставляться результатам, полученным в 
ходе научной работы, связанной с областью мышления абстрактного 
или научно-понятийного. Г.В.Ф. Гегель (1770–1831), рассматривая поэтическое искусство в «Лекциях по эстетике», заложил фундамент для 
теоретических построений последующих поколений философов. В 1781 
году Кант высказал мысль о том, что процесс формирования образа – 
это неотъемлемое условие любого знания. После открытий, сделанных 
Кантом, понятие «образ» стало основным для большинства ныне существующих философских теорий, а также для таких наук, как искусствознание и психология. Представление о том, что образы являются копиями или копиями копий, стало считаться несостоятельным, образам была 
отведена воспроизводящая роль. Работа воображения стала рассматриваться как дающая толчок к пробуждению сознания, основное назначение которого – постижение окружающей действительности.
Новая трансформация понятия «образ», по своей революционности подобная открытиям Канта, произошла с наступлением эры психоанализа. Зигмунд Фрейд в ходе исследования человеческой психики 
высказал предположение, что образы, возникающие в воображении че

Глава 1. Понятие «образ» в произведении искусства

ловека, есть не что иное, как «репрезентации инстинктов» [160, с. 204]. 
Карл Густав Юнг сделал попытку рассмотреть образ как «первичный 
феномен, автономную активность души, способную как к созданию, 
так и к воспроизведению» [174, с. 54], назвав архетипы и архетипические образы наиважнейшими категориями психики человека. Образы, 
по Юнгу, дают человеку ощущение психической реальности. Открытия Фрейда и Юнга показали, что реальность находится в границах 
человеческого существования и не является прерогативой Бога, вечных идей или материи. Основная функция такой субъективной реальности – это создание новых психических образов.
В психологии и философии на современном этапе сложилось представление о душе человека как о сущности, создающей реальность ежедневно. Работа воображения – фантазия – была признана выражением 
специфической активности души. Вследствие переживания реальности 
психика способна создавать новые образы. Процесс создания образов 
глубоко субъективен и не ориентирован на внешнюю сущность.
В гельштальт-психологии был сформирован новый взгляд на образ. Само понятие «гештальта» – «структуры», «целостного образа», 
«формы» – выявило «целостное объединение элементов психической 
жизни, несводимое к сумме составляющих его частей» [13, с. 12]. Рудольф Арнхейм утверждает в своей книге «Искусство и визуальное 
восприятие», что «каждый акт визуального восприятия представляет 
собой активное изучение объекта, его визуальную оценку, отбор существенных черт, сопоставление их со следами памяти, их организацию 
в целостный визуальный образ» [14, с. 26].
Современное прочтение понятия «образ» зафиксировано в «Большом психологическом словаре» под редакцией Б.Г. Мещерякова и 
В.П. Зинченко [28, с. 304].. В этом издании дано такое толкование понятию: «Образ – чувственная форма психического явления, имеющая 
в идеальном плане пространственную организацию и временную динамику. Будучи всегда чувственным по своей форме, образ по своему 
содержанию может быть как чувственным, так и рациональным. Объем содержания образа безграничен. Все содержание дано в нем одновременно (симультанно). В чувственном образе может быть воплощено 
любое абстрактное содержание. Различают следующие виды образных 
явлений: восприятие, представление, воображение» [28, с. 305].
Таким образом, можно сделать вывод о том, что в ходе формирования и развития понятие «образ» прошло путь от трактовки его как 
«копии копий» в античном мире и Средневековье до понимания его